Cuando llegó el momento de encontrar un compositor para charli xcxEl falso documental “El momento«, nadie tenía más sentido que su viejo productor y amigo AG Cook. Aunque nunca antes había musicalizado una película, sus huellas dactilares están por todas partes en «Brat», el álbum fundamental de Charli de 2024 que se convirtió en un fenómeno de chica fiestera de color verde lima y sirve como telón de fondo para la película dirigida por Aidan Zamiri.
En “The Moment”, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance antes de estrenarse en cines selectos el viernes, Charli, una realidad alternativa, debe elegir entre defender su arte o venderse cuando contratan a un siniestro director (interpretado por Alexander Skarsgård) para hacer la película de su concierto. Pero la película evita en su mayor parte las canciones de “Brat”, confiando en cambio en una electrizante partitura de Cook que evoca (aunque no se inspira directamente) en el paisaje sonoro del álbum.
«He estado trabajando con Charli durante tanto tiempo que, leer el guión y ver las situaciones inesperadas con lugares, gerentes, giras, me parece muy divertido y también real y vívido», dijo Cook. Variedad por Zoom apenas unas horas antes de partir hacia Sundance. «‘Brat’ se utiliza casi para perseguir a Charli como personaje, así que para mí es una oportunidad realmente agradable de pensar en la paleta de ese álbum, pero también de darle algunas vueltas».
A continuación, Cook habla más sobre la música de “The Moment”, cómo lo inspiró “Mulholland Drive” de David Lynch y el gran lanzamiento de aguja de “Bitter Sweet Symphony” de la película.
¿Cuándo escuchaste por primera vez sobre “The Moment” y cómo te surgió la idea de componerla?
Creo que ha pasado exactamente un año desde que leí el guión y de hecho ya comencé a hacer algunas partes del sonido. Se envió en enero, y también fue durante los incendios de Los Ángeles, así que se suponía que debía estar en Los Ángeles y luego no estaba y usé una o dos semanas extra para empezar a hacer partes de la música. Hice mucho antes de que filmaran y luego, obviamente, trabajé en ello nuevamente para fotografiarlo después. Había muchas razones para eso, pero fue agradable porque también significaba que era parte de los sets de Coachella y Glastonbury y estaba en los oídos y mentes de Aidan y el elenco y el equipo tal como estaban en realidad. [filming].
“Dread”, en la que muestras “I Love It” de Charli e Icona Pop, es la canción que se usó en Coachella y Glastonbury, ¿verdad?
«Dread» se usó para ese tipo de primer tráiler al final de Coachella, y luego hay una versión más larga que ampliamos para Glastonbury con el fondo de «Brat» en llamas. Son todas partes diferentes de la pista más larga. Y hay otras cosas más sutiles, como yo tocando fragmentos en sesiones de DJ en esa época. Pero «Dread’s» ha sido el tipo de tema principal, aunque se usa de manera un poco diferente en la edición de la película.
Esta es la primera vez que compones un largometraje. ¿Cuál fue tu enfoque?
De todos modos, es un informe realmente extraño y único en la vida solo por estar involucrado en “Brat”. Me había resistido a hacer partituras musicales completas; había hecho algunas piezas cortas y tengo algunos amigos muy cercanos que hacen música para películas constantemente, así que sé cuánto trabajo es eso. Básicamente, configuré todas estas reglas por mí mismo. Pensé: Está bien, no quiero nada de la voz de Charli en la partitura, como si no quisiera usar su voz a menos que la veas en la pantalla: está ensayando una canción o la escucha en un auto. Y eso sólo lo rompemos al final con el “I Love It” [sample] en “Dread”, pero ese también es un uso muy extraño. Es como si no tuviera nada que ver con «Brat».
Tenía esta paleta que casi parecía una partitura completa antes de filmar, como realmente una semana después de leer el guión. Pero claro, había ciertas escenas que realmente quería perfeccionar para retratar. Hacia el final de la película es donde toma el relevo esa otra música más emotiva que realmente tiene que trabajar con los diálogos y monólogos exactos.
Cuéntame más sobre cómo subvertir la paleta sonora de “Brat” para la partitura.
Hay fragmentos de “Brat”, pero no estoy usando el contenido melódico real; hay algunas de las mismas texturas duras de sintetizador, pero en realidad se usan con bastante moderación y hacia el final de la película comienzan a desmoronarse. Hay algunas referencias a ese bajo que quizás escuches en “365”, así que era un poco de ese ADN. Pero en “Brat”, me estaba divirtiendo mucho más. Ya sabes, incluso cómo tocamos la batería y grabamos cosas, esto era mucho más controlado. Como si no hubiera mucha batería en esto, y cuando entran es realmente obvio.
También soy un gran admirador de las partituras con muchos silencios, así que esto es algo en lo que tuve que empujar y tirar mucho. Hay algo realmente incómodo en la forma en que se rodó toda esta película, ¿sabes? Tiene esa cualidad de volar en la pared y de vez en cuando se ven destellos de Charli como esta superestrella. Así que quería que tuviera esa sensación de momentos musicales realmente extremos y luego las cosas desaparecieran por completo.
¿Te inspiraron otras bandas sonoras de películas mientras hacías esta?
Cuando fueron los incendios de Los Ángeles y yo estaba escribiendo también fue la misma semana en que murió David Lynch. Y soy un gran admirador de Lynch y de todas las bandas sonoras de Angelo Badalementi como “Twin Peaks” y “Mulholland Drive”. Estaba volviendo a ver algunas cosas de Lynch, especialmente “Mulholland Drive”, que temáticamente parecía tener alguna relación con “The Moment”. Está ese plano inicial en el que conducen los cañones y recuerda al tipo de estilo «Twin Peaks» de acordes clásicos suspendidos, pero la progresión de acordes se mueve tan lentamente que tu cerebro no necesariamente se aferra a ellos como el típico positivo o negativo, feliz o triste; la emoción es bastante ambigua. Puedes escuchar eso en algunas de mis otras cosas, pero yo diría que aunque “Dread” tiene ese gran pánico, muchos de los acordes en realidad se mueven de esta manera. También hay una pieza musical hacia el final donde Charli tiene un monólogo y cambia pero nunca se centra completamente en una emoción. Entonces esa fue una influencia muy consciente.
Charli xcx en “El momento”.
Además de fragmentos de canciones de “Brat” aquí y allá, la única aguja en “The Moment” es “Bitter Sweet Symphony” de The Verve. ¿Cómo surgió eso y cómo funcionó con tu partitura?
Estaba en el guión y era más o menos como: «Vamos a gastar todo el presupuesto en una gran sincronización». Se sintió muy acorde con la marca, como «Está bien, solo habrá una gota de aguja y será realmente bueno y realmente importante». Y evita que la partitura misma tenga que hacer esto de trabajar en torno a estas grandes canciones todo el tiempo. Eso le dio un lugar al que ir y hacia el que ir en aumento. Y por esa razón no tengo cuerdas en la partitura, como si “Bitter Sweet” fuera la primera cuerda que escuches. Probablemente la parte más compleja de la partitura es donde se transforma en “Bitter Sweet”, y eso se hizo con mucho cuidado. Se las arreglaron para encontrar algunos de los tallos originales, así que pude hacerlo con mucha delicadeza y hacerlo en el momento justo. No he escuchado muchas partituras que realmente hagan eso, donde la gran caída de la aguja también se transforma y rezuma de la partitura anterior.
¿Volverías a componer una película?
Lo curioso es que mis temas como AG Cook se hacían cada vez más largos; desde “7G” en adelante tengo estos temas de 10 minutos. Y luego algunos de esos más largos ya se estaban usando en pequeñas películas aquí y allá, y también he hecho cosas para bandas sonoras de moda. Hay una parte de mi música que realmente está relacionada con eso. Así que creo que definitivamente, siempre y cuando el proyecto sea algo que se sienta fresco. Estoy casi seguro de que lo haré.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
