Lo primero que noté fue el silencio. La hermosa tranquilidad cubierta de nieve. El día que llegué parque de la ciudad para mi primera Festival de Cine de Sundance En enero de 1995, había mucho que asimilar: las impresionantes montañas, las casas encajadas como cabañas de esquí en miniatura en las colinas, la ladera de Main Street, con sus elegantes pero aún no tan exclusivas boutiques de joyería de color turquesa (en el fino aire de la montaña, esa calle podía dejarte sin aliento mientras caminabas desde el final hasta el Teatro Egipcio), todo el ambiente brillante y acogedor que emanaba de esta antigua ciudad minera convertida en destino de esquí.
¡Pero el silencio! Esperaba bullicio y emoción del principal festival de cine de Estados Unidos. En cambio, el silencio nevado lo envolvió todo.
Los rumores llegarían muy pronto. Con mis nuevas botas Lugz, caminé por Main Street hasta la sede del festival, ubicada en el vestíbulo de un asador llamado Claim Jumper (¡qué pintoresco!). El interior estaba lúgubre y casi vacío. Tomé un autobús al Holiday Village para mi primera proyección y eso me convirtió instantáneamente en un creyente de Sundance. La película era “Party Girl”, protagonizada por una entonces desconocida Parker Posey, aunque ya se podía sentir un aura acumulándose a su alrededor. (Es lo que se conocería en Sundance como «It girl thing»). Me encantó la película, que era atrevida y divertida y bastante underground en su actitud.
Días después, de vuelta en Claim Jumper, miré hacia arriba y noté que alguien con una mirada tímida hacia abajo estaba sentado en mi esquina. Lihat juga bvhfgg3. Me di cuenta de que era Kim Cattrall, a quien en ese momento pensaba que era el personaje principal de “Mannequin”. Estaba en Sundance coprotagonizando una película llamada “Live Nude Girls” y cuando comenzamos a conversar, quedó claro que era una persona profundamente seria, que intentaba reinventarse. Eso es parte de lo que fue y es el Festival de Cine de Sundance: apertura, aventura, arte que se atreve a soñar.
A menudo parecía que el telón de fondo encantado de Park City era lo que lo hacía posible. Lihat juga hgtgdfgdtr3. Desde 1981, cuando el Festival de Cine y Vídeo de Utah/Estados Unidos se trasladó allí (fue rebautizado como Sundance en 1991), Park City ha sido más que un lugar. Ha sido una mitología envuelta en una historia escondida dentro de una visión de lo que fue Hollywood y de lo que podría llegar a ser. Los adornos fronterizos, la amplitud iluminada por el sol, las montañas: era un ensueño invernal del Nuevo Viejo Oeste, que es parte de la razón por la que Robert Redford se mudó a la zona en 1961.
Redford era un actor ambicioso cuyo salto al estrellato lo iniciaría un western, “Butch Cassidy and the Sundance Kid” (1969). Y en ese papel de estrella, miró hacia atrás (a las leyendas del Viejo Hollywood) y también hacia adelante (al Nuevo Hollywood del que ahora era uno de los reyes). Redford tenía ambos Hollywood en su ADN. Y eso lo convirtió en el líder-mensajero perfecto para el próximo Hollywood, que fue encarnado por Sundance. La presencia de Redford allí, en el contexto occidental reconfigurado de Park City, hizo una declaración que no dudaría en llamar romántica. Decía: «El cine independiente no está separado del lado más grandioso de las películas. Es una continuación del mismo».
Ahora que Sundance deja Park City y se dirige a Boulder, Colorado, extrañaré mucho de este lugar. Extrañaré la tranquilidad, que alcanzó su punto máximo en 1997, cuando hubo una tormenta de nieve épica. cada día. See also: hgtgdfgdtr4. Extrañaré el ideal platónico de un espacio para fiestas en el segundo piso del Riverhorse Café. Extrañaré las fiestas de condominios en Deer Valley (a la una tuve que hablar con Brian Wilson). Extrañaré la antigua intimidad del egipcio, donde vi películas con Paul Schrader cuando éramos jurados en 1998, y extrañaré la majestuosidad del Teatro Eccles, que podía convertir la película más pequeña en una sesión de espiritismo y convertir una película importante (como “In the Bedroom” o “Fruitvale Station” o “Manchester by the Sea”) en un evento que sacudiría el mundo cinematográfico. Extrañaré los autobuses lanzadera, que tomaban demasiado tiempo pero eran un lugar donde podías descomprimirte y meditar, especialmente después de ver algo increíble. Extrañaré las calentitas lámparas de propano en las paradas del transbordador. Extrañaré mis restaurantes favoritos, que no eran los lugares de fusión “elegantes” de Main Street (¿salmón con corteza de piña y romero acompañado de tomate y quinua? No, gracias) sino los lugares que ofrecían deliciosa comida reconfortante, como Burgie’s en los años 90 o Taste of Saigon o Grub Steak o Davanza’s, con su alto muro de latas de cerveza, y donde las pizzas de masa fina son divinas.
Y extrañaré algo que ahora parece que tiene que ver tanto con la época (los años 90 y 2000) como con el lugar: la oportunidad que tuve en Park City de conocer a actores y directores en el escenario más informal, las conversaciones elevadas por la sensación que nos dio Park City: que estábamos todos juntos en esto. Tuve encuentros memorables, que ocasionalmente se convirtieron en amistades, con tantos cineastas, como Mary Harron y Terry Zwigoff y los hermanos Hughes y Catherine Hardwicke y Kevin Smith y Michael Showalter y Lee Daniels. A menudo estaban allí con sus primeras películas, lo que significaba que veías algo especial: la novedad de lo que estaban soñando.
Da la casualidad de que los primeros años que estuve en Sundance (1995-98) resultaron fundamentales en cuanto a cómo la tecnología afectaría el arte, el comercio y el karma del cine independiente. En 1997, por primera vez, los conocedores de Hollywood caminaron arriba y abajo de Main Street ladrando a sus teléfonos celulares, y estos primeros adaptadores de élite ofrecieron un vistazo inicial a la nueva normalidad. Y se podía sentir (y oír) el cambio de ambiente en 1996 y 1997 con la introducción de la cultura de Internet. El silencio ya no era tan silencioso. El Claim Jumper seguía siendo el cuartel general, pero ahora estaba alborotado.
Gracias a la tecnología, ahora sería posible rodar una película independiente por menos dinero. Hasta el día de hoy, la mejor película que he visto en Sundance es “Chuck & Buck” (2000), la película que puso a Mike White en el mapa. Fue filmado en un video digital utilitario que no se veía bien ni siquiera en ese momento. Sin embargo, como visión, como cineFue un milagro independiente. Lo que siempre me ha recordado mi estancia en Park City es el yin y el yang del cine independiente: es tradición y es cambio. Esperamos que Boulder se convierta en la roca sobre la que ahora se alza Sundance para abrazar a ambos.
