ALERTA DE SPOILER: Este artículo contiene spoilers del estreno de dos episodios de “los chicos”Temporada 5, ahora transmitida en Prime Video.
La última temporada de “The Boys” está comenzando con fuerza y matando a uno de sus supervivientes originales.
Después de cambiar de bando y desertar de Vought para ayudar a los Boys la temporada pasada, A-Train (Jessie T. Usher) es asesinado por Homelander (Antony Starr) en los momentos finales del estreno de la temporada 5. A-Train salva desinteresadamente a Hughie (Jack Quaid) durante su batalla con Homelander en el “Campamento de la Libertad” de Vought y luego se aleja a toda velocidad. Sin embargo, esquiva por poco a un transeúnte durante su carrera y se estrella en un bosque. Homelander luego alcanza al velocista y le rompe el cuello. Fue un final sorprendentemente heroico y completo para A-Train, quien fue presentado en el estreno de la serie al matar a Robin, la novia de Hughie, durante una carrera borracha a alta velocidad, que resultó ser el catalizador de la búsqueda de venganza de Hughie contra los supervivientes de Vought.
La temporada 5 comienza con Hughie, Frenchie (Tomer Capone) y Mother’s Milk (Laz Alonso) encarcelados en uno de los campos de internamiento de Vought, con Homelander listo para ejecutarlos. Annie (Erin Moriarty), Butcher (Karl Urban) y Kimiko (Karen Fukuhara), que ahora habla, se reúnen para irrumpir en el campamento y liberarlos. Sin embargo, Homelander está esperando en el campamento y se produce una batalla. Ha estado persiguiendo a cualquiera que haya hablado en su contra ahora que básicamente gobierna el país bajo la ley marcial.
El portavoz propagandístico de Homelander, Ashley (Colby Minifie), también se graduó de CEO de Vought a vicepresidente de los Estados Unidos. Han destruido la mayoría de las organizaciones gubernamentales del país y gobiernan con miedo a sus compañeros de Vought, The Deep (Chace Crawford) y Black Noir (Nathan Mitchell). Homelander también cuenta con la ayuda de la súper inteligente Sister Sage (Susan Heyward) como su estratega principal y Firecracker (Valorie Curry) con su programa de entrevistas a favor de Vought.
El episodio 2 intensifica aún más las cosas al traer de vuelta el virus súper asesino introducido en el spin-off «Gen V». El virus podría ser la clave para derrotar finalmente a Homelander, pero también significaría asesinar a todos los supervivientes del mundo. Los chicos lo prueban matando a un nuevo superhombre llamado Rockhard, una parodia de The Thing de Marvel, e hiriendo a Soldier Boy (Jensen Ackles), a quien Homelander despertó de la criostasis. El estreno de dos episodios termina con The Boys enfrentando una difícil decisión moral sobre si convertir el virus en un arma, y Homelander carece de un aliado (y figura paterna) con Soldier Boy hospitalizado.
hablando con VariedadEl showrunner de “The Boys”, Eric Kripke, habla de matar a A-Train en el estreno, y Fukuhara finalmente tiene líneas para hablar después de interpretar a la muda Kimiko durante cuatro temporadas y más.
Jasper salvaje/Prime Video
Nos despedimos de A-Train al final del Episodio 1. ¿Su muerte siempre fue un momento de cierre del círculo que recuerda el estreno de la serie?
Hablamos durante mucho tiempo sobre tener A-Train dando vueltas al menos hasta el tercer episodio. Pero los escritores tenían razón y dijeron: «Eric, sigues diciendo que nadie está a salvo: pon tu dinero donde está tu boca. Tenemos que dejar a alguien realmente importante en el primer episodio, para que la gente pase el resto de la temporada sintiendo realmente que nadie está a salvo».
Y tenían razón. A-Train tuvo un gran arco de redención, y mucho de eso se debe al trabajo que hizo Jessie. Hizo que el personaje fuera tan lleno de matices, humano y conmovedor. Él es el villano que inicia toda la historia en movimiento y luego termina salvando a Hughie. El momento que más amo es cuando esquiva el camino de esta mujer, mientras que corrió hacia Robin sin pensarlo dos veces la primera vez que lo vimos. Ahora, la última vez que lo vimos, le salva la vida a esta mujer, porque se preocupa mucho más por otras personas y sus vidas. Es simplemente una señal realmente encantadora del héroe en el que se ha convertido.
Otra gran sorpresa fue escuchar a Karen Fukuhara finalmente hablar como Kimiko. ¿Cómo se sintió después de no tener diálogos durante toda la serie?
Estaba emocionada. Después de cuatro temporadas enteras sin diálogo, finalmente poder hablar fue genial. Por primera vez, tuvimos que empezar a conectarle un micrófono. Eso fue emocionante, pero también fue un proceso como, «Entonces, ¿cómo suena exactamente?» Es inesperadamente desafiante cuando tienes un personaje tan conocido y arraigado en la audiencia durante cuatro temporadas, y ahora, de repente, se comunican de una manera completamente diferente. ¿Cómo sientes que esa es siempre Kimiko? Honestamente, tomó un minuto. Mediante prueba y error, tuvimos que descubrir cómo sonaba. ¿Cuál era su vocabulario? ¿Qué palabras usaría ella? Llegamos a este punto que, en retrospectiva, era obvio, pero finalmente preguntaba: «¿Cuál cree el público que es la personalidad de Kimiko?» Bueno, dulce, mortal y no soporta ninguna mierda.
Creo que a ella y a mí nos puso los nervios de punta intentar algo tan tremendamente nuevo a estas alturas del juego. Pero creo que hizo un trabajo fantástico. Lo que más me gusta de ella es que no tiene filtro porque nunca los necesitaría. Te hace pensar en todas las veces que habló con Frenchie, ¿qué estaba diciendo realmente? Porque él siempre la está traduciendo de una manera muy educada. Probablemente ella le esté diciendo la mierda más sucia, y él simplemente dice «Ajá, ajá» y no la traduce uno a uno. Ahora, finalmente escuchar de ella sin filtros fue muy divertido.
Me encantó que Deep se convirtiera en un presentador de podcasts de manosfera. ¿Hubo algún podcaster de la vida real en el que te basaras?
Nadie específicamente, solo en general todo el fenómeno. Siempre decimos, medio en broma, que Deep es el Forrest Gump de las tendencias de entretenimiento de mierda. Se las arregla para flotar de un rincón horrible y de mierda del negocio del entretenimiento a otro. Pasará de ser un imbécil #MeToo a estar en esta iglesia asquerosa y a escribir una autobiografía sobre la iglesia asquerosa para sacar provecho de ello en la manosfera. Es simplemente una persona horrible, pero es un diálogo divertido de escribir. Algo de esa mierda que dicen, hombre, me deja boquiabierto: básicamente, en efecto, si lo resumes todo, salir con mujeres y tener sexo con ellas no es varonil. Simplemente atraviesas el espejo y es una locura. Animo a todos los espectadores a que, cuando estén solos, hagan una búsqueda en Google sobre tomar el sol en el perineo y vean hasta qué punto la manosfera realmente lo apoya. Mi parte favorita de ese comercial es que si miras el texto muy pequeño en la parte inferior, dice «Advertencia: la exposición prolongada puede causar cáncer anal». Nuestro editor escribió eso y es muy divertido.
Jasper Salvaje/Prime
La revelación de que Ashley ahora tiene un tumor psíquico parlante en la parte posterior de su cabeza inmediatamente me recordó a Voldemort y el profesor Quirrell en «Harry Potter y la piedra filosofal». ¿Fue eso una inspiración para su nuevo y extraño superpoder?
No. Quiero decir, cuando estaba hablando con Stephan Fleet, nuestro supervisor de efectos visuales, estábamos tratando de descubrir cómo diablos hacemos esto. Empezamos a mirar algunas cosas de “Harry Potter”, pero no fueron inspiración en la sala de escritores. Era más bien, ¿cómo le damos el mayor poder posible? Los mejores poderes son una metáfora de lo que realmente está pasando ese personaje. Tiene esta conciencia en el fondo y sigue reprimiéndola, pero está ahí. Sigue burbujeando. Sabíamos que ese iba a ser su gran conflicto esta temporada. ¿Será capaz de apagar esta pequeña chispa de moralidad dentro de ella para poder ocupar este puesto? Bueno, pongamos literalmente una cara a esa conciencia. Hablemos de que ella tiene, literalmente, dos caras.
La inspiración más que nada, ahora que lo pienso, fue el alcalde de “Pesadilla antes de Navidad”. Hablamos mucho de ese personaje. Es una política y tiene literalmente dos caras, pero una cara es realmente buena y la otra es ella. Se convierte en una especie de historia de amigos. ¿Pueden estas dos personas unirse? Eso fue simplemente genial, y la capacidad de Colbie para lograr comedia física se vuelve cada vez más loca.
¿De dónde surgió la idea del nuevo super Rockhard?
Una de las cosas que hace bien el programa es intentar satirizar los tropos de superhéroes. Un tropo que aún no habíamos hecho era la Cosa, el personaje gigante y voluminoso hecho de piedra. La razón por la que nunca lo tocamos es porque no podemos permitirnos el lujo de hacerlo. Son estos enormes personajes generados por computadora. Estábamos tratando de encontrar un personaje divertido que pudiéramos del mundo de los superhéroes y al que pudiéramos darle nuestro giro irreverente. Una mañana entré y dije: «Hagamos que gane tanto peso y sea tan grande que haya perdido la capacidad de moverse. Entonces, todo lo que realmente necesitamos son dos ojos, como en una pintura de ‘Scooby-Doo’ que se mueve, que podamos conectar a esta escultura que construimos y que podamos lograr». A Jessica Chou, quien escribió el episodio, se le ocurrió tener esa voz automatizada de Stephen Hawking donde esa es la única forma en que puede hablar y es muy sucio y asqueroso. Era realmente un personaje tan extraño.
¿Esta temporada preparará la precuela del próximo año, “Vought Rising”,? ¿Los fanáticos necesitarán haber visto la temporada 5 para entender el nuevo programa?
Seguramente hay referencias a «Vought Rising»; Un personaje de “Vought Rising” aparece más adelante en la temporada. Pero el objetivo era tener lo suficiente para que la gente se entusiasmara con “Vought Rising”, pero no una visualización obligatoria. No es necesario haber visto «The Boys» para apreciar «Vought Rising». Es su propia historia. Nos estamos esforzando mucho para lograr un equilibrio en el que cada serie sea su propio animal y no tengas que hacer la tarea para disfrutarla.
¿Esta temporada plantará alguna semilla para el spin-off ambientado en México que también está en proceso?
Estamos desarrollando el guión ahora mismo. Amazon lo leyó y recibimos una llamada de notas entusiasta, lo cual es realmente una buena noticia. Todavía queda trabajo por hacer, pero parecen estar al tanto, lo cual es genial. Gareth Dunnet-Alcocer escribió un guión realmente divertido e inteligente. Se lleva a cabo en la Ciudad de México, por lo que su enfoque es muy diferente y único que el de los otros programas de VCU. Es una perspectiva que no tengo. Es esta perspectiva latinoamericana muy específica sobre los superhéroes y la política internacional, y su propia política nacional. Es algo tan interesante que ninguno de los tipos blancos que escriben en este programa podría hacer, pero Gareth tiene un giro muy interesante y auténtico.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
