Para 9m88el escenario y la pantalla no son territorios opuestos, incluso si, como ella admite fácilmente, pueden parecer casi contradictorios.
La cantautora taiwanesa, cuya música se basa en el jazz, el soul y el pop mandarín, ha pasado los últimos años ampliando su huella como actriz de cine. Su película “Chica” – el debut como directora de la actriz ShuQi que se estrenó en Venecia el año pasado – proyectada como parte del Festival de Hong Kong Premios del cine asiático programa, y se sentó para un evento de conversación al margen de la ceremonia, uno de los relativamente pocos foros de la industria a los que ha asistido. «Realmente lo estoy abordando como una recién llegada», dice. «Nunca antes había tenido muchas oportunidades de participar en eventos como este».
Esa sensación de apertura genuina se manifiesta repetidamente cuando habla. 9m88, que estudió música en la ciudad de Nueva York antes de regresar a Asia y también tiene experiencia en diseño de moda, es reflexiva y precisa sobre la distinción entre sus dos vidas creativas, incluso cuando se resiste a trazar líneas duras entre ellas.
«Las películas tratan sobre el trabajo creativo colectivo», explica. «Como actor, nos sumergimos en un personaje durante un período de tiempo y aprendemos a comprenderlo e incluso amarlo, sin importar lo que haga». Componer canciones, dice, exige algo casi opuesto. «Constantemente profundizas en tus propias luchas y experiencias, preguntándote quién eres y qué quieres decir. A veces ese proceso puede consumir mucha energía. Hay momentos en los que sientes que estás entrando en un abismo sin saber a dónde te llevará». La conclusión a la que llega es sorprendente por su franqueza: “Aunque actuar y escribir canciones caen bajo el paraguas de las artes escénicas, en muchos sentidos se sienten casi contradictorios”.
Ahora ha aparecido en varios proyectos cinematográficos, incluidos “A Foggy Tale” y “Double Happiness” junto a “Girl”. En “Double Happiness”, interpreta a una organizadora de bodas de optimismo implacable, una cualidad que admite que no le resulta natural. «No creo que sea tan optimista por naturaleza, pero sentí que podía aprender mucho desde su perspectiva y mentalidad», dice. «Entrar en su mundo es casi como usar un traje diferente por un tiempo».
La preparación para papeles ambientados en distintos registros históricos y emocionales, dice, la devuelve a la investigación de archivos. “Leo libros que incluyen cartas y materiales de archivo de esa época”, explica. «Algunas de esas cartas fueron escritas por prisioneros a sus esposas. Cuando las lees, casi puedes sentir la desesperanza a través de su letra y la forma en que expresaron sus palabras. Esas huellas emocionales se convierten en importantes detonantes para mí».
El tiempo que pasó estudiando en Nueva York dejó una huella duradera en su forma de pensar sobre la colaboración entre disciplinas. Recuerda una clase interdisciplinaria en la que estudiantes de actuación trabajaron junto a músicos de jazz y clásicos para crear piezas dramáticas breves y actuaciones improvisadas. «Esa experiencia me mostró cómo los diferentes lenguajes artísticos pueden interactuar entre sí», dice. «La creatividad es a menudo un experimento». Su experiencia en diseño de moda reforzó ese instinto. «La colaboración entre diferentes materiales y elementos es muy natural en ese mundo. Esa mentalidad se ha quedado conmigo».
La actuación en vivo, dice, ha moldeado su acercamiento a la cámara. «La mayor lección de actuar en el escenario es aprender a no tener miedo», dice. «El público puede sentir fácilmente cuando alguien se siente inseguro o incómodo». También ha aprendido a aceptar lo inesperado: un micrófono cortado, algo inusual que se mueve entre la multitud. «De hecho, veo esos accidentes como momentos de creatividad», dice.
Volver a escribir canciones después de una serie de proyectos cinematográficos ha traído sus propios desafíos. «El cine es un medio muy amplio en términos de narración y narración», dice. «A veces me pregunto cómo puedo traducir ese tipo de imagen más amplia en una canción de tres minutos. Tal vez no necesito pensar en ello de esa manera, porque la música y el cine son medios diferentes y sirven para propósitos diferentes. Pero algo en mi perspectiva definitivamente ha cambiado».
Tiene cuidado de no enmarcar su movimiento entre disciplinas como un pivote o una salida. «Realmente no lo considero un cambio de carrera o una elección entre la música y el cine», dice. «Para mí, se trata más de cómo convertirme en un mejor artista». De cara al futuro, dice que la música –su “primer amor”– siempre seguirá siendo central. Pero el cine, añade, la ha sorprendido con lo que le ha devuelto. “Es competitivo, pero también me ha ayudado a crecer mucho como persona”.
Lo ideal, dice, es que ambos sigan juntos. «Pero la vida a menudo se desarrolla de maneras inesperadas y simplemente estoy agradecido por las oportunidades que llegan cuando parece que es el momento adecuado».
