En su histórica 40.ª edición, la Suiza Aeropuerto Internacional de Friburgo festival de cine se apoyó en las cualidades que durante mucho tiempo han formado su ADN: una audiencia pública fuerte, una programación políticamente comprometida y un profundo compromiso con el cine a menudo subrepresentado en las pantallas europeas, todo mientras ampliaba silenciosamente su alcance.
La edición de este año, que se celebró del 20 al 29 de marzo en la ciudad suiza, atrajo a más de 51.000 espectadores a las proyecciones presenciales y online en una ciudad con una población de sólo 40.000 habitantes, lo que refuerza la relación establecida del festival con su público local. En lugar de funcionar como un mercado o centro industrial, FIFF continúa funcionando como un festival dirigido por curadores y orientado al público, donde las películas se ven, se comparten y se debaten en los cines y en toda la ciudad.
A través de sus jurados, nuevas iniciativas y ganadores de premios, la edición de aniversario ofreció una instantánea clara de un festival que refina, en lugar de reinventar, su identidad.
“Divina Comedia”
A sus 40 años, FIFF se apega a su misión principal
Si esta edición de aniversario sugirió renovación, lo hizo sin alejarse de los principios que han marcado el festival durante décadas. La amplia programación se centró una vez más en películas de partes del mundo que siguen subrepresentadas en las pantallas europeas, particularmente en África, Asia y América Latina, incluyendo un foco de atención en el cine colombiano, al tiempo que dejó espacio para trabajos que surgen de zonas de conflicto y contextos políticamente frágiles.
Para el director artístico Thierry Jobin, esa sigue siendo la base del evento. «El festival nació como una ventana al mundo, una ventana al Sur global», dijo a Variety, señalando que el FIFF todavía busca películas «que tenían que hacerse».
El impacto del FIFF en los participantes a lo largo de los años fue evidente en los videos enviados por cineastas anteriores que asistieron y fueron reproducidos durante la ceremonia de clausura desde Irán, Marruecos, India y China.
Mirando hacia el futuro, la evolución del festival tiene menos que ver con la reinvención por el simple hecho de reinventarse y más con seguir construyendo sobre un modelo basado en compartir el cine con su audiencia leal y en expansión.
Un nuevo premio indica ambición institucional
La introducción del Premio de Cine de Friburgo marcó uno de los signos más claros de evolución en esta edición del FIFF. Lanzado en colaboración con la Universidad de Friburgo, el premio a la trayectoria, junto con un título honorífico, tiene como objetivo reconocer a los cineastas cuyo trabajo aborda cuestiones sociales y políticas contemporáneas. Su ganador inaugural, elegido por unanimidad por el jurado, el director tunecino Kaouther Ben Hania (“The Voice of Hind Rajab”), refleja ese posicionamiento al reconocer su trabajo uniendo el documental y la ficción al tiempo que aborda algunas de las cuestiones más apremiantes de nuestro tiempo.
Más que un honor ceremonial, el premio señala la creciente ambición del FIFF de afirmarse dentro de una conversación más amplia tanto a nivel local como internacional, tratando el cine no sólo como una forma de arte, sino como una forma de estudiar y examinar temas contemporáneos.
Al aceptar el premio, Ben Hania, quien se describió a sí misma como “una eterna estudiante”, dijo que hace películas “para aprender… cada película es como hacer un doctorado”.
Menos películas, más visibilidad
La gama relativamente compacta de FIFF también es parte de lo que lo distingue. En los últimos años, el festival ha reducido el número de películas que proyecta, un cambio que ha hecho que cada título sea más visible dentro de la programación. En lugar de competir con docenas de estrenos superpuestos, las películas tienden a circular más ampliamente entre el público, creando un punto de referencia compartido en todo el festival. «Al poner menos películas, tuvimos más audiencia», dijo Jobin. «La gente ve más a menudo las mismas películas, lo que le da a cada película un lugar más valioso». Esa dinámica se hizo visible con el ganador del premio del público, “DJ Ahmet” de Georgi M. Unkovski, que generó un fuerte boca a boca en todo el festival y se estrenará en los cines suizos la próxima semana. El resultado es un programa en el que los títulos individuales pueden abrirse paso, generar impulso y generar debate en todo el festival.
Un tipo diferente de sistema de jurado
Uno de los aspectos más distintivos del FIFF es la forma en que estructura sus jurados. Además del jurado internacional de veteranos de la industria, el festival cuenta con un jurado juvenil, un jurado de personas mayores, un jurado ecuménico compuesto por miembros de diferentes tradiciones religiosas, así como jurados compuestos por estudiantes y artistas de otras disciplinas, muchos de los cuales no son profesionales de la industria. Esta combinación de perspectivas da forma a una lista de premios que va más allá de la opinión privilegiada. El resultado es una variedad de ganadores que no siempre coinciden, lo que muestra cómo las películas aterrizan de manera diferente dependiendo de quién las mira. En un festival construido en torno a su audiencia, eso parece intencionado. En lugar de separar la reacción del público de los premios oficiales, el FIFF la integra directamente en el proceso.
Los premios reflejan una alineación políticamente comprometida
Los premios reflejaron en gran medida el tono del programa de este año, y varios de los premios más importantes fueron para películas influenciadas por presiones políticas. El Gran Premio fue para Ali Asgari”divina comedia”, una mirada satírica a la censura y la burocracia en Irán, mientras que el Premio Especial del Jurado lo concedió “La sombra de mi padre” del cineasta británico-nigeriano Akinola Davies Jr. El cine ucraniano también ocupó un lugar destacado, con “Luna de miel«, recogiendo tanto el premio de la crítica como el del jurado juvenil. En la competición de cortometrajes, «Prehistoric», del cineasta iraní Armin Etemadi, se llevó el primer premio, continuando así la racha de victorias de cortometrajes iraníes en el festival.
Al recoger sus premios, varios de los cineastas hablaron directamente sobre la situación en sus países de origen, ya sea en Irán o Ucrania. Asgari, por ejemplo, que no pudo asistir al festival, envió un mensaje en vídeo pidiendo un minuto de silencio por las víctimas de la violencia política en Irán en lugar de aplausos. Juntos, los premios subrayaron un festival donde las películas no sólo se proyectan, sino que continúan resonando más allá de la pantalla.
