Compositor Max Richter recurrió a instrumentos de la época isabelina y a un coro de mujeres para ayudar a encontrar “Hamnet‘s” tono emocional.
“Hamnet” está basada en la novela de Maggie O’Farrell de 2020 y cuenta la historia de William Shakespeare (Paul Mescal) y su esposa, Agnes (Jessie Buckley), mientras lamentan la pérdida de su hijo de 11 años, Hamnet. La película sigue a la pareja mientras intentan reconciliar la pérdida de su hijo y cómo William Shakespeare comenzó a escribir su obra «Hamlet».
Richter se unió al proyecto al principio del proceso. Mientras leía el guión, escribió lo que respondía. Envió bocetos musicales a la directora Chloe Zhao y, mientras ella buscaba locaciones para la película y deambulaba por el bosque, Richter dice: «Ella los escuchaba. Se convirtieron en parte de la estructura de la película a medida que se desarrollaba».
Zhao tocó las piezas musicales que Richter proporcionó en el set. «Una vez que empezó a editar, simplemente colocó fragmentos aquí y allá. Y fue un proceso muy orgánico».
Dado que la historia se cuenta en gran medida desde la perspectiva de Agnes, ya que la maternidad es un tema clave, Richter se sintió atraído por el uso de voces de mujeres en la partitura. «Hay un sonido coral femenino, que uso de forma abstracta».
Usó las voces femeninas para establecer un tono emocional que se puede escuchar al comienzo de la película cuando Agnes está en el “útero del bosque”.
El lenguaje musical del coro se desarrolló en torno a una orquesta de cuerdas, pero a medida que los riesgos emocionales aumentaron con la enfermedad y eventual muerte de Hamnet, Richter dice que comenzó a inclinarse hacia un lenguaje más electrónico.
“Hice muchos instrumentos electrónicos, pero utilizando materia prima de instrumentos del período isabelino”, explica. “Así que hicimos grabaciones con un conjunto de violas, un arpa de níquel, zanfonas e instrumentos casi primitivos y folclóricos de hace mucho tiempo”.
Y continúa: «Los convertí en sombras electrónicas de esas cosas. Entonces, hay muchas pulsaciones. Es un sonido orgánico, pero no sabes realmente qué es».
Para los sonidos musicales finales de la película, su canción “On the Nature of Daylight” terminó en “Hamnet” por accidente.
La canción que ha aparecido en proyectos como “The Last of Us”, “Arrival” y “Shutter Island” (y que fue escrita originalmente para su álbum “The Blue Notes”) no debía aparecer en el corte final de “Hamnet”.
Richter ya había escrito algo de música para el final y asumió que se utilizarían esas pistas. Pero Zhao tenía otros planes.
«Realmente no entendí su pensamiento sobre esto hasta que me contó la historia del origen del final de la película», dice Richter.
Esa historia de origen se redujo al proceso de escritura de Zhao. «Cuando escribe un final, no espera filmarlo», explica Richter.
«El final de la página es que Hamlet no regresa al final del teatro», continúa. «No hay conexión entre Agnes y Will. No hay contacto con el público. Todo lo que sucede es que Hamlet dice: ‘El resto es silencio’. Él muere. La pantalla se vuelve negra. Eso es todo”.
Zhao le dijo a Richter que no tenía el final de la película. “Chloe lo escuchó en el set, después de que Jessie Buckley se lo enviara”, recuerda. «Chloe la escuchó de camino al set en el auto y tuvo esta epifanía y vio el final de la película». Richter continúa diciendo que una vez que Zhao llegó al set, reescribió el final de la película por completo. También insistió en que quería «Sobre la naturaleza de la luz del día» para los momentos finales de la película, y no las otras pistas que él había preparado.
«Ha tomado muchas decisiones sorprendentes para llegar a ese punto», dice Richter. «Entonces tenía sentido para ella hacerlo de la manera que quería y tener ‘Sobre la naturaleza de la luz del día’ en la película».
