ALERTA DE SPOILER: Esta historia analiza los principales puntos de la trama de “Cinco noches en Freddy’s 2”, actualmente en cartelera en cines.
¿La primera tarea de la diseñadora de vestuario Whitney Anne Adams para “Five Nights at Freddy’s 2”? Una inmersión profunda en el mundo animatrónico del videojuego clásico de culto y una inmersión aún más profunda en su dedicado fandom.
«Literalmente saqué todas las fotografías que pude encontrar en Internet», dijo Adams. «Conseguí todos los libros que existían. Revisé todas las publicaciones e historias y me uní a la comunidad de Reddit de ‘Five Nights at Freddy’s’. Quería sumergirme en la gente que ama el juego. Realmente me di un curso intensivo».
La sangrienta secuela, estrenada el 5 de diciembre, comienza un año desde que Mike Schmidt (Josh Hutcherson), su hermana Abby (Piper Rubio) y Vanessa Shelly (Elizabeth Lail) sobrevivieron a su roce con los animatrónicos asesinos en la pizzería Freddy Fazbear. Pero cuando Abby intenta reconectarse con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, una nueva serie de eventos aterradores comienzan a desarrollarse, incluido el despertar de Marionette, un animatrónico inspirado en marionetas poseído por el espíritu de Charlotte Emily, una joven asesinada por William Afton (Matthew Lillard) a principios de los años 1980.
Para llevar a cabo su venganza y dejar la de Freddy Fazbear, se apodera de los cuerpos de sus víctimas. La primera es Lisa (McKenna Grace), presentadora de un documental paranormal y, más tarde, Abby. Ambos personajes se convierten en inquietantes híbridos en parte marionetas y en parte humanos en el proceso (descritos acertadamente como Lisaonette y Abbionette por Adams), sus extremidades se alargan y sus ojos brillan.
Si bien estas transformaciones han sorprendido al público, los fanáticos del videojuego con ojos de águila notarán los dos elementos icónicos del diseño de la marioneta dentro de los disfraces de Lisa y Abby que insinúan sus destinos: botones y rayas.
Cortesía de Whitney Anne Adams/Universal Pictures
En la segunda mitad de la película, antes de ser poseída, Abby usa un suéter a rayas de color púrpura que recuerda las rayas de los brazos y piernas del títere animatrónico.
«Por eso le puse a Abby ese suéter», dijo Adams. «Si vamos a presagiar este momento, quería que ella se hiciera eco de la Marioneta».
Tres botones blancos, el otro aspecto clave del diseño de la marioneta, sirvieron de inspiración para el disfraz previo a la transformación de Lisa.
“Encontré este gofre henley gris de Old Navy”, dijo Adams. “Yo estaba como, ‘Ese es el indicado’. [We can] Cambiamos los botones y luego podemos teñirlos y hacerlo perfecto. Luego agregué tres capas más de tela en la parte inferior para hacer también eco de las rayas”.
Cortesía de Whitney Anne Adams/Universal Pictures
Para crear los trajes usados por las marionetas Lisaonette y Abbionette, Adams colaboró tanto con el departamento de efectos visuales como con Jim Henson Creature Shop, quienes crearon los animatrónicos de la película.
«Cuando comenzamos este proceso, pensé que se trataría exclusivamente de efectos visuales», explicó Adams. “Entonces se me ocurrieron los efectos visuales y [said they] Quería que hubiera un elemento real: una combinación de lo que llevaban puesto”.
Debido a que el disfraz de Abby ya había sido diseñado, conceptualizar cómo sería la transición para la imponente marioneta fue un desafío, dijo Adams.
«Tuvimos que conseguir las proporciones correctas para que pareciera un suéter y no un vestido», explicó Adams. “Pero también necesitaba cubrir el torso, así que [Abby] Serían solo piernas y, por lo tanto, los efectos visuales no tendrían un trabajo muy difícil con esa transición. Definitivamente fue un gran desafío hacerlo exactamente bien”.
Debido a lo específico que debía ser el ajuste, la versión en escala de grises del suéter de Abby que usa Abbionette (y los otros tres que Adams había hecho) fueron tejidos a mano en el transcurso de un mes.
Por el contrario, debido a que Adams vistió a Lisaonette primero, pudo trabajar hacia atrás al adaptar el disfraz al personaje.
«Lo que me encanta de trabajar con actores es que aportan mucho de sí mismos al papel y necesitan sentirse como el personaje», dijo Adams. «Pero también fue muy divertido hacer una prueba con una marioneta realmente genial».
