Juliette Binoche profundizó en el oficio de la actuación y su voz emergente como directora durante una masterclass repleta en el 7mo Festival Internacional de Cine de la Isla de Hainanbasándose en décadas de colaboraciones con cineastas como John Boorman y Krzysztof Kieślowski.
«Hay que desarrollar una relación con todo el mundo, con todos los técnicos, así como con el director y los actores. Con John Boorman [director of 2004’s ‘In My Country’]Al inicio del rodaje él siempre estaba en otra habitación con el monitor, y le expresé que era difícil establecer una relación artística con él porque estaba muy lejos”, dijo Binoche.
«Él cambió totalmente a medida que avanzábamos, y al final dejó el monitor y vino a la cámara para estar conmigo mientras actuaba. Y me dijo que fue la mejor experiencia, porque volvió a su amor por filmar».
Binoche añadió: «Con Kieślowski, cuando hicimos ‘Blue’, me hacía ensayar cinco veces y hacer sólo una toma. Y al final de la toma, decía ‘no es como el ensayo’. Y yo dije, por supuesto, porque no sé lo que sale de mí, lo voy descubriendo a medida que avanzamos. Entonces le dije, ¿por qué no hacemos sólo un ensayo y luego cinco tomas?».
Ella continuó: «Él dijo, no puedo hacer eso, porque en la sala de edición hay demasiadas posibilidades y es muy difícil elegir, además en Polonia no tenemos dinero, así que solo hacemos una toma (de la película). Le dije: ‘Aquí podemos hacer muchas tomas, porque no estamos en Polonia'».
Binoche también respondió a las preguntas de la clase magistral sobre la dirección, los desafíos y las perspectivas del cine en China, señalando la importancia de los subsidios nacionales en Francia como un salvavidas vital para el cine que asume riesgos.
«Siento que el arte del cine no es fácil. Para ir a lo nuevo hay que ser libre. Libre de mente. Libre de corazón. Libre», dijo Binoche. “En Francia nos ayuda mucho el dinero que puede ayudar a los directores jóvenes, [help them] en su arte de convertirse en el director que pueden ser, y creo que el hecho de que en Francia nuestro sistema que da dinero permite en cierto modo un cine especial, y es clave para que el cine esté vivo”.
Binoche también reflexionó sobre el viaje financiero que supuso su debut como directora “En-yo en movimiento”a la pantalla.
«Di [footage of “In-I in Motion”] Una vez le comuniqué a un productor belga, vio un poco de la cinta y dijo: ‘Sí, probablemente sea interesante’. Pero luego la vida continuó”, dijo Binoche.
“No sé si [the producers of “In-I in Motion”] «No vino a decirme ‘nos gustaría hacer algo contigo… No sé si cuándo lo habría hecho», agregó. «Pero como dijeron que sí y tenían el deseo de que yo hiciera algo nuevo, entonces eso me abrió las puertas como directora». Y quiero seguir porque siento que tengo eso en mí que es natural. Tengo una cierta autoridad natural. Y eso es lo que necesitas tener como director. Si no lo tienes, no hay manera de que puedas arrastrar a 50 personas contigo”.
Más tarde, hablando con VariedadBinoche compartió consejos de directores con los que había trabajado antes de embarcarse en “In-I In Motion”.
“Tran Anh Hung me dijo una vez: ‘cada vez que pasas a otra toma, a una nueva toma, tienes que sorprenderte’”, dijo Binoche, quien trabajó con el director franco-vietnamita en “El sabor de las cosas” de 2023. «Así que no se corta sólo para seguir un movimiento, se corta porque hay algo nuevo que vas a descubrir. Hay algo nuevo que hay que dar».
