Serie portuguesa de suspenso y suspenso “El Grito” (“el grito”), dirigida y producida por Leonel Vieirase ha convertido rápidamente en una de las tarjetas de presentación clave de la escena dramática en rápida evolución de Portugal.
Producido por Lisboa Entretenimiento Volf en coproducción con la cadena pública RTPel drama de ocho capítulos y 45 minutos se estrenó este otoño en HBO máximo en Portugal y España, donde se ha clasificado constantemente entre los títulos locales más vistos del servicio. Ahora se lanza a partir del 8 de diciembre en televisión abierta en RTP1 y RTP Play, y se transmite en un horario semanal de máxima audiencia.
Ambientada en el sistema educativo portugués contemporáneo, “El Grito” gira en torno al suicidio de Vitória Neves (Daniela Ruah), una profesora de secundaria comprometida que sacrifica su vida personal para mantener unidos a sus alumnos, colegas y familia.
Incapaz de aceptar que su hermana se ha quitado la vida, Sofia (Sara Matos), una artista visual radicada en Londres, regresa a casa y recorre los últimos meses de Vitória, descubriendo fallas emocionales en casa y en la escuela.
La serie se desarrolla en dos líneas temporales: la investigación actual de Sofía y flashbacks de la vida de Vitória y el impacto en quienes la rodean, utilizando el suspenso y el misterio para investigar la salud mental, el agotamiento y el costo oculto del servicio público.
En tono, el programa actúa como un thriller emocional en lugar de recurrir al realismo social puro. Su diseño narrativo se basa en gran medida en situaciones de suspenso, información retenida y puntos de vista cambiantes, arrastrando a los espectadores a través de los episodios a medida que Sofía va reconstruyendo lo que realmente llevó a Vitória más allá del abismo.
Si bien el tema es delicado (suicidio, depresión, presión institucional), “O Grito” evita deliberadamente un registro sombrío y castigador, optando en cambio por un estilo visual dinámico, frecuentes escenas iluminadas por el sol y un enfoque impulsado por los personajes diseñado para provocar la reflexión y la conversación general sobre las escuelas y los maestros en crisis.
Para Vieira, uno de los directores y productores de mayor éxito comercial de Portugal, la serie marca otro paso en un largo camino para fusionar la narración popular con valores de producción internacionalmente viables. Rompió récords de taquilla con su nueva versión de 2015 de la comedia clásica “O Pátio das Cantigas”, parte de una trilogía de “Novos Clássicos”, que se ubica entre los éxitos locales de todos los tiempos del país y consolidó su reputación como un estilista que agrada al público.
Como productor y director, ha realizado cerca de 40 largometrajes y proyectos televisivos, a menudo trabajando en estructuras transfronterizas con Brasil, España, Francia y Estados Unidos, y recopilando selecciones de festivales y premios a lo largo del camino.
Sus créditos recientes van desde el drama de época de RTP “El crimen del padre Amaro”, ganador de mejor serie de televisión y piloto en el Festival Internacional de Cine de Buenos Aires 2023, hasta el thriller filmado en Brasil “El último animal” y la película biográfica del magnate cafetalero “Sr. Rui”, que encabezó la clasificación local de Prime Video.
Respaldado por un fondo de inversión centrado en el entretenimiento administrado por Quadrantis Capital, Volf Entertainment se ha posicionado rápidamente como una marca de alto rendimiento dirigida a los mercados nacionales e internacionales. Más allá de “The Scream”, su programación para 2025 incluye el éxito teatral “O Pátio da Saudade”, que se estrenó con fuerza en los cines portugueses, y el thriller de HBO Max-RTP “Favàritx”, mientras que la compañía ya está desarrollando un nuevo thriller con la española Nadie Es Perfecto para SkyShowtime España, con Vieira como showrunner, coguionista y director.
Después de dos victorias como mejor serie de televisión y mejor director en el Festival Internacional de Cine de Buenos Aires, “El Grito” ahora se está posicionando para una mayor distribución internacional a medida que Volf se inclina hacia un eje dramático emergente entre Portugal y España.
Sara Matos (derecha) en ‘O Grito’
Vieira respondió preguntas de Variedad ya que la serie se lanzará en RTP:
El suspenso hace que los espectadores regresen. Si se trata de suspenso en torno a un personaje por el que el público siente una gran empatía y además investiga su muerte, aún más -lo que parece clave en “El Grito”- permite profundizar en la naturaleza humana. ¿Pero estás de acuerdo?
Sí, estoy completamente de acuerdo. En la serie, el suspenso surge directamente de los conflictos internos de los personajes. Quería que el espectador sintiera en cada momento que algo estaba a punto de suceder, esa sutil inquietud de que algo no está del todo bien, sin saber exactamente qué. Trabajamos con silencios, pequeñas decisiones y miradas que no revelan el siguiente movimiento del personaje, enfatizando la complejidad de sus sentimientos y profundizando el misterio que los rodea.
Uno de los aspectos más interesantes de “El Grito” es su uso del tiempo. Estrenas en 2008 y, tras dos escenas, saltas una década. El episodio 1 termina en un suspenso; El episodio 2 comienza, sin embargo, con su hijo Pedro cuando era niño, aunque sea una pesadilla. ¿Qué buscabas con esos saltos en el tiempo?
Esta estructura se definió con los escritores durante el desarrollo. Optamos por una construcción no lineal que permite al espectador armar el rompecabezas a lo largo de los episodios y lo obliga a seguir más de cerca las diferentes líneas temporales. Creo que este enfoque aumenta la curiosidad y también contribuye al suspenso.
En el episodio 2, la serie comienza a explorar el uso (y abuso) de la autoridad, tanto en la educación como en la familia. ¿Se convierte este en uno de los temas centrales del programa?
Más que un simple tema, el autoritarismo emerge como otra faceta del complejo comportamiento humano. En el caso de la directora de la escuela, su autoritarismo es un pretexto para comprender mejor sus inseguridades, miedos y frustraciones. Estábamos muy interesados en explorar las motivaciones detrás del comportamiento humano, no simplemente etiquetar a los personajes como “buenos” o “malos”.
¿Cómo se incorporaron RTP y HBO Max en términos de encargo, compromisos de coproducción y forma en que se estructuraron los derechos nacionales e internacionales?
HBO Max leyó los guiones y creyó en el proyecto desde el primer momento, adquiriendo los derechos SVOD para Portugal y España. RTP ha sido mi principal socio en Portugal en el desarrollo de series y películas, participando en prácticamente todas mis producciones. Como cadena de televisión pública, ha mostrado gran interés en colaborar con plataformas en la cofinanciación de proyectos y en compartir ventanas, por lo que adquirió los derechos de televisión en abierto para Portugal. Volf también recibió apoyo financiero del reembolso en efectivo de Portugal (Pic Portugal) y financiación del Ayuntamiento de Oeiras, donde se rodó toda la serie, por lo que los derechos de comercialización internacional pertenecen a Volf. Los distribuidores internacionales ya han expresado interés y actualmente estamos analizando esas oportunidades.
Volf Entertainment cuenta con el respaldo del fondo Quadrantis Capital, lo que sugiere un claro mandato de crecimiento y escalabilidad. ¿Cómo influye esa estructura financiera en las ambiciones internacionales de Volf?
El hecho de que Volf Entertainment esté integrado en un fondo de inversión nos da estabilidad financiera y una gran capacidad para el desarrollo de proyectos, algo que hemos estado haciendo durante los últimos dos años. Con los nuevos proyectos y colaboraciones que estamos estableciendo creemos que, a medio plazo, podremos consolidar a Volf como una productora de contenidos con clara vocación internacional.
La elección de Daniela Ruah, ampliamente reconocida internacionalmente por “NCIS: Los Ángeles”, junto a Sara Matos como Vitória y Sofia Neves, le da a “El Grito” poder de estrella local y una cara amigable a nivel global. Desde un punto de vista creativo y estratégico, ¿qué buscabas en este binomio?
Sara Matos garantiza una enorme calidad artística y un fuerte impacto en el público portugués. La elección de Daniela Ruah nos permitió contar con una actriz portuguesa también de gran calidad pero con un gran reconocimiento internacional, lo que da al proyecto una mayor visibilidad tanto en España como en el resto del mundo. La química entre ellas como hermanas es esencial: emocionalmente fundamenta la serie.
Desde el punto de vista de un productor, ¿qué indicadores clave de rendimiento verá en “The Scream” (datos de visualización de HBO Max, calificaciones lineales de RTP, conversación social) y cómo podrían esos resultados dar forma a su próximo drama de alto nivel con un transmisor y una emisora en abierto?
No tenemos acceso a los datos internos de la plataforma, pero los comentarios de HBO Max han sido muy positivos. Durante las ocho semanas de estreno, “O Grito” estuvo consistentemente en el Top 5 en Portugal, y en España, Filmaffinity lo destacó durante semanas como un título imperdible de HBO Max. La serie sólo se estrenará en RTP en diciembre. Puedo decir que el buen desempeño de “O Grito” ya está abriendo posibilidades de financiamiento para nuevos proyectos, pronto tendré más noticias.
Estamos viendo un claro crecimiento en las coproducciones de dramas televisivos entre Portugal y España, tanto a nivel de emisoras como de streamers. Desde su perspectiva en Volf, ¿cuáles son los modelos más prometedores para este eje ibérico y qué tipo de historias funcionan mejor como auténticas coproducciones Portugal-España?
Todo comienza en el desarrollo del guión. Las historias deben ser orgánicas e incorporar temas y personajes que se relacionen con ambos países desde el principio. Sólo entonces resultan interesantes como coproducciones reales. Algunas ya se están haciendo y creo que hay un buen camino por delante. Todos ganan: aumentamos la financiación de proyectos y ampliamos las audiencias potenciales. La producción ibérica lleva muchos años dando la espalda a sí misma; Creo que la tendencia está cambiando y necesitamos elevar el nivel y la calidad de las coproducciones y multiplicar los proyectos de colaboración. Es una verdadera oportunidad de crecimiento tanto para los productores portugueses como para los españoles.
Gonçalo Almeida interpreta a Pedro, el hijo de Vitória, en ‘O Grito’
