Es casi inútil adjuntar números a Alex WarrenEl exitoso sencillo “Ordinary” porque queda obsoleto muy rápidamente. La canción superó los mil millones de reproducciones solo en Spotify en septiembre y, mientras escribimos esto, supera con creces los 2 mil millones en total. Ocupó el puesto número 1 en el Billboard Hot 100 durante 10 semanas y durante 13 semanas en el Reino Unido (el éxito más largo de la década en ese país) y alcanzó el puesto número 1 en más de 20 países en todo el mundo. También es la canción número uno del año en Top 25 de creadores de éxitos de Variety.
Pero aunque Warren es técnicamente un artista nuevo y la canción pareció surgir de la nada, ninguna de las dos cosas es realmente exacta. El nativo de Carlsbad, California, de 25 años, comenzó a publicar videos de YouTube a la edad de 10 años y cofundó el colectivo de TikTok Hype House en 2019, que se convirtió en un reality show de Netflix tres años después. Comenzó a publicar canciones en 2021, aplicando sus entonces virtuosas habilidades en las redes sociales para promocionar su música, y esas habilidades resultaron claves para romper con “Ordinary”. Warren estima que cuando la canción se lanzó oficialmente en febrero de este año, había publicado más de 100 videos diferentes con ella.
Todo eso es por lo que Alex Warren es el personaje de Variety. Creadores de éxitos Avance del año. En cuanto a cómo sucedió todo, dejaremos que él se encargue a partir de aquí.
Escribo con Cal Shapiro, Mags Duvall y Adam Yaron. Los cuatro estábamos en un campamento de composición, alojándonos en una casa que llamábamos “Dust Bowl” porque estaba llena de polvo y todos nos estábamos enfermando, perdiendo la voz mientras intentábamos escribir canciones.
De ahí surgió la letra “Señor, devuélveme al polvo”: literalmente nos estábamos burlando del hecho de que la habitación estaba tan polvorienta. Y la primera línea, «Dicen que el agua bendita está aguada», se debió a que el café en la máquina de café estaba aguado; hicimos el chiste mientras escribíamos el verso y simplemente seguimos.
Es tan gracioso que la gente desmonta las letras, las analiza y habla de todas estas cosas diferentes, y estábamos bromeando sobre el hecho de que cada vez que escribimos canciones, algo sale mal, entre el polvo, la máquina de café y el aire acondicionado que se apaga, lo que sea; Alguien dice algo tan tonto que resulta gracioso y dices: «¡Espera un momento!». Así que ahora descartaremos las cosas más locas cuando escribimos, y es divertido ver qué sucede con ellas.
La música comenzó como parte del campamento de escritura: una noche vimos la película de Nicolas Cage “Family Man” y nos reunimos para escribir una canción sobre el amor. empezamos con eso [opening] arpegio en la guitarra, y simplemente fluyó fuera de nosotros. En las siguientes 24 horas, se hizo “Ordinary”. Sonaba muy familiar y estábamos sentados tratando de pensar en una canción que sonara, pero no podíamos.
Se me pone la piel de gallina cada vez que la canto y creo cada palabra que canto. Me acababa de casar y fue muy especial para mí escribir una canción sobre mi esposa y sobre el enamoramiento. Estaba tan emocionado de tocarlo para ella; estaba rogando por el [recording] para poder tocarlo en el auto con ella.
Cada vez que toco sus canciones que he escrito o incluso escrito sobre ella, ella dice: «Sí, eso es bueno, mi esposo es cantante, lo escucho todo el tiempo». Pero esta vez, desearía haber tenido una cámara: ella me mira directamente y dice: «Pon eso de nuevo, ahora mismo.» Pensé, oh no, ¿me va a dar notas?
Así que lo vuelvo a reproducir, termina y ella dice: «Tócalo de nuevo, por favor, esto es una locura». Condujimos todo el viaje en auto de 45 minutos escuchando la canción una y otra vez. Y todas las personas para las que lo jugué dijeron: «¡Mierda!»
Pensé: «No puedo esperar a ver qué piensa el mundo de esta canción», pero tuve que convencer a mucha gente de que iba a ser el próximo sencillo. Así que fui a las redes sociales y lo publiqué una cantidad increíble de veces, probablemente 40 veces antes de obtener un sí, y luego publiqué más de cien videos cuando salió la canción.
Cuando un músico escribe una canción, eso es arte; Y luego, para promover la música, creo que debería ser arte, al igual que eso. Tengo experiencia en las redes sociales y me encanta ese aspecto tanto como escribir la canción. Y cuando escribo estas canciones, pienso: «Está bien, genial, puedo hacerlo de esta manera, de aquella y de aquella». Hice cada video diferente.
Publico un montón. Creo cuentas diferentes en caso de que alguien diga: «Dios mío, este tipo está publicando mucho». Hubo un momento en el que publicaba siete, si no 12, veces al día en todas mis diferentes cuentas. Filmaba videos divertidos o transformaciones geniales con mi esposa y les ponía mis canciones.
Y esos videos me ayudaron a impulsar esta canción. Tenía que demostrar que podía hacer que la canción funcionara bien; tenía que demostrarme a mí mismo, a mis escritores y a mi sello que sabía lo que estaba haciendo y que podía soportar mi propio peso. Mi sello me ha apoyado mucho y tiene gente estupenda que me ha ayudado mucho, así que no puedo atribuirme todo el mérito. Pero me dejaron seguir adelante y definitivamente asumí un papel más de liderazgo en mi equipo.
Creo que todo el mundo piensa demasiado en las redes sociales, especialmente los músicos. Muchos artistas, y con razón, piensan que esto le quita arte a la música; tal vez quieran que su trabajo hable por sí mismo o tenga una especie de imagen misteriosa. Pero es realmente difícil en el clima musical actual hacer eso, y de hecho me gusta la idea de explicarlo. Creo que mi música es muy honesta, así que hago lo mismo cuando se trata de las redes sociales.
Addison Rae es amiga mía y venimos de lugares muy, muy similares y éramos parte de lo mismo. Ha hecho un gran trabajo al poder mostrar su marca sin necesariamente publicar mucho. Ha sido genial ver exactamente cómo lo hace: son dos enfoques diferentes, pero iguales en muchos sentidos. Es realmente genial vernos a los dos teniendo este tipo de año.
Ya tenía muchos seguidores cuando comencé a publicar música y es posible que me hubieran seguido para algo completamente diferente. Y al pasar a la música, cuando lo hice, tuve que ganarme a mucha gente y también tuve que demostrar que no estaba simplemente incursionando en ella. He hecho música desde que era niño, comencé en las redes sociales con música y cada vez me empujaban hacia abajo. Pero me esforcé, canté todos los días, tomé clases de canto tres veces por semana, aprendí teoría musical y realmente hice lo mejor que pude para demostrar que me estoy tomando esto en serio.
Al principio, muchos de mis TikToks eran solo sincronización de labios. Valoro la duración promedio de visualización, por lo que miraría cuando las personas hicieran clic en los videos y quisieran saber por qué; lo más probable es que se deba a la repetición, ¿verdad? Entonces haría una construcción para una revelación, o crearía algún tipo de tensión, para que quieran quedarse hasta el final. Podría ser un video de sincronización de labios, pero luego arrojaría algo a la cámara o saltaría sobre algo e inferiría que me iba a caer. Y luego le pones un texto que es un pensamiento, como «Así es como suena enamorarse», y soy yo corriendo en la nieve y luego me caigo porque estoy muy emocionado. O entonces somos mi esposa y yo bailando lentamente junto al océano con una hermosa vista del atardecer.
Haría una imagen que pudiera ir con el audio y luego un texto para aparecer en la pantalla y poder enviárselo a las personas. Entonces podrías enviar la canción a la gente gracias al texto; o si no deseaste enviar la canción debido al texto, es posible que desees ver el video porque te resulta atractivo; o tal vez simplemente te gustó la canción: tres cosas diferentes que marcan la lista. Esa fue una especie de fórmula para hacer que la canción se volviera viral.
Y así es como se genera confianza en la audiencia después de algunos videos, lo cual creo que he podido hacer.
Compositores: Mags Duval, Cal Shapiro, Alex Warren, Adam Yaron
Productor: Adán el Niño
Etiqueta: Registros del Atlántico
Creadores de éxitos: Brian Sokolik – Alex Warren Gerente, Socio Director de Odd Projects
Adam Yaron – Productor/Compositor
Jack Dytrych – Alex Warren Productor de contenido
Michael Parker – Vicepresidente sénior de A&R Atlantic Records
Justin Horowitz – Vicepresidente de marketing digital Atlantic Records
Editores: Warner-Tamerlane Publishing Corp., Canciones con un tono puro, Música de gran familia, En honor a Alice Publishing, Down Harbor Creations, Adam Yaron Music
