Ya conoces el arte visual de Kenny. Gravillisy lo ha hecho durante años, incluso décadas. Simplemente no sabes que lo sabes. En el mundo de la publicidad de Hollywood, de alto riesgo, Kenny Gravillis es el maestro creativo. Su obra está en todas partes. Como visionario detrás de la película Gravillis, es el arma secreta definitiva para los estudios y cineastas de primer nivel que exigen algo más que carteles estándar.
El extenso portafolio del creador incluye material promocional icónico para una amplia gama de películas destacadas, como “pecadores”, “The Naked Gun”, “After the Hunt”, “Challengers”, “The Wild Robot”, “Black Panther: Wakanda Forever”, “Dune”, “West Side Story” y “Birds of Prey”. Este impresionante conjunto de trabajos se extiende más allá de las películas e incluye anuncios de programas de televisión y portadas de álbumes. En lugar de depender de la publicidad típica, el artista se centra en crear campañas y carteles de películas que generen conversación, lo que lo convierte a él y a su empresa en personas muy solicitadas por quienes buscan material promocional verdaderamente memorable.
Gravillis abrió las puertas de su estudio boutique de diseño gráfico en el año 2000, obra de Kenny Gravillis y DeAnna Gravillis, armado con una misión: crear una comunicación visualmente llamativa que se dirigiera al consumidor sofisticado y conocedor. En el sitio web de la empresa, la naturaleza de Gravillis se expresa en términos inequívocos: «Tratamos de hacer cosas interesantes de las que la gente quiera hablar».
Misión cumplida.
Gravillis continúa colaborando con la estrella de ‘Sinners’ Michael B. Jordan, izquierda; El póster Porque ‘Logan’ es una de las campañas más memorables de Gravillis, ¿verdad?
Desde el principio se centró en campañas cinematográficas y televisivas que no eran nada corrientes. Es una visión que dio resultados espectaculares, impulsando al estudio de ser un recién llegado audaz a un líder indiscutible del mercado en el panorama competitivo de la publicidad de entretenimiento.
La carrera de Gravillis se desarrolló con una facilidad casi predestinada, con cada paso, desde las pasiones de la infancia hasta su rol actual, encajando perfectamente en su lugar, como si lo guiara una mano divina. Creció en Londres y se describe a sí mismo como un “adicto al cine y la televisión” que pasó su juventud en los años 80 devorando todo lo que aparecía en la pantalla después de que su familia adquirió un VHS. Un importante viaje de verano a Nueva York consolidó su amor por la televisión estadounidense.
Recuerda un momento de su vida en el que la carrera bancaria parecía ser la única opción viable para un recién graduado. Serendipity intervino, sin embargo, a través de un pariente que diseñaba maquetas de revistas. Una visita al trabajo de su primo fue suficiente para que su trayectoria profesional cambiara. «Recuerdo haber entrado en esa oficina, y esto fue obviamente antes de las computadoras, y simplemente ver la energía de la oficina, los tableros de dibujo, la gente riendo y bromeando y simplemente divirtiéndose. Y pensé, ‘Dios mío, esto es mucho más genial que ir a un banco'».
Luego llegó la gran oportunidad en 1989 cuando, a los 21 años, consiguió un trabajo en Def Jam Records durante sus primeros años. Y ahí fue donde su vida cambió. “Terminé diseñando portadas de álbumes”, dice. «La música fue mi primera introducción al mundo del diseño. Def Jam definitivamente me ha guiado a lo largo de mi carrera, del 89 al 95. Y eso fue cuando la compañía realmente explotó de una manera, pero explotó de una manera que no lo hizo». intentar para explotar. Simplemente era honesto y auténtico en la música que publicaba y luego el mundo simplemente gravitó hacia ella”.
Portada del álbum ‘Things Fall Apart’ de The Roots (1999)
Registros MCA
Gravillis dice que su “fama musical” fue diseñar la portada del álbum “Ready to Die” de Notorious BIG. “Cuando mi hijo tenía 14 años, se me acercó y me dijo: ‘Papá, mamá dijo que diseñaste la portada de Biggie’. Y yo dije: ‘Sí, lo hice’. Él estaba, ‘Está bien’. Eso es genial. Tengo que contárselo a la gente’”. Se ríe al pensar en ello.
Cuando fundó su empresa hace 25 años, durante los primeros tres años más o menos, eso era todo lo que hacían: música. Y los nombres eran grandes, como los Roots, Erykah Badu, Santana, Mariah Carey y muchos otros. «Fue un momento realmente bueno», dice. La industria de la música, y con ella el arte del diseño de portadas de álbumes, comenzó a debilitarse alrededor de 2003. Las plataformas de música digital como iTunes no solo cambiaron la forma en que se vendía la música; encogieron físicamente el lienzo. Las intrincadas ilustraciones de las eras de los LP y CD dieron paso a diseños audaces, simples y reconocibles al instante, optimizados para una pequeña miniatura digital.
«La industria cambió y necesitábamos dar un giro, y lo único que tenía sentido para nosotros eran las películas y la televisión», dice. «Sin embargo, éramos muy ingenuos al respecto. Pensábamos que éramos geniales con todo nuestro material musical. Creo que ahora sería diferente, pero en aquel entonces, en 2000, 2003, 2004, pensamos que podríamos simplemente flotar hasta los estudios y decir: ‘Oye, mira, somos estos chicos geniales que cubren álbumes’. Y los estudios decían: ‘Eso es un cuadrado’.
También son muy conscientes de estar encasillados. Se dieron cuenta de que cuando empezaron a mostrar su trabajo con artistas como Roots, Common y Erykah Badu, muchos de los comentarios que recibían eran que los encasillaban en «eres muy urbano». «Crecí viendo todo tipo de películas, así que en mi cerebro pienso: ‘Cuando dicen urbano, ¿qué significa eso? ¿Eso significa que simplemente nos van a poner películas negras?’ Estábamos muy nerviosos por eso”.
‘Retadores’ arte del cartelizquierda; Gravillis dice: «‘Regreso al futuro’, mi película favorita. Si mi yo de 15 años dijera: ‘Dentro de cuarenta años vamos a rehacer este cartel, me habría volado la cabeza».
Pero entonces llegó otro golpe de suerte: Miramax y una “extraña” comedia negra con Johnny Knoxville y Elizabeth Banks llamada “Daltry Calhoun” (2005).
«Corre el rumor de que la gente que marcaba… supongo que no iba bien», recuerda Gravillis. «Tenían algunas composiciones que hicimos y supongo que se las mostraron a Harvey». [Weinstein] o quien fuera en Miramax. Preguntó quiénes éramos y eso es todo lo que necesitábamos. Y entonces, de repente, empezamos a recibir un montón de trabajo de Miramax y [then the] Compañía Weinstein. Eso nos ayudó enormemente porque lo bueno de Miramax y Weinstein era que sus películas eran súper ingeniosas y eran como las favoritas del cine independiente. Así que crecimos más como una película independiente”. Y las colaboraciones exitosas con Spike Lee, Ryan Coogler y Michael B. Jordan se han convertido en un flujo constante de proyectos creativos para Gravillis y su equipo creativo.
Desde entonces, su lista de carteles de películas abarca todos los géneros imaginables y muestra su enorme variedad, desde “Weird: The Al Yankovic Story” hasta “The Color Purple” y “Alvin and the Chipmunks”. Sus ambiciones van mucho más allá de su propia empresa. Se dedica a construir un legado duradero para el campo creativo inspirando a una nueva ola de diseñadores a través del Otis College of Art and Design-Netflix Career Pipeline Program. «Básicamente, es un programa que enseña lo que hacemos. Luego, al final de los 14 meses, colocamos a los cohortes en agencias durante seis meses, y al final se trata de si pueden conseguir un trabajo. Nuestra primera promoción, que se graduó en diciembre pasado, tenía 14 niños y 12 de ellos tienen trabajo hasta ahora».
«Gravillis ha prosperado en Hollywood durante más de 25 años debido a su estilo inconfundible y su audaz ejecución creativa», dice Kalynn Jenkins, directora de operaciones de Gravillis Inc. «A medida que avanzamos hacia nuestro próximo capítulo, ampliamos nuestro enfoque para incluir más trabajo social y de marca, sin dejar de ser la fuerza creativa que ha dado forma a algunas de las campañas más emblemáticas del cine y el entretenimiento».
A medida que la industria del entretenimiento (y el mundo en general) continúa cambiando, también lo hace la tienda Gravillis. En enero comenzaron una división social. “Por mucho que me guste el póster impreso, todos sabemos cuántos ojos miran los teléfonos y los objetos digitales”, dice. «Cada agencia está tratando de determinar cuáles son los próximos pasos al respecto… Hay un arte ahí que la gente todavía está defendiendo. Tenemos este término que dice ‘el arte continuará'». Realmente lo creo”.
