Laurence Fishburne tiene muchos recuerdos dolorosos de su época en “La matriz.”
«Fuimos esencialmente los primeros actores occidentales en trabajar al estilo de Hong Kong», dice sobre él mismo y sus coprotagonistas Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss. «Y entonces [martial arts choreographer] Yuen Woo-ping estaba muy preocupado porque no íbamos a poder [pull it off]. Así que nos entrenó muy duro, entrenándonos como atletas profesionales. Y fue en medio de ese entrenamiento que me di cuenta de por qué les pagan tanto dinero a los atletas profesionales: porque los atletas profesionales siempre sufren dolor. A veces no siento dolor, como cuando vas al gimnasio y luego sientes dolor durante un día. Están sufriendo todos. El. Tiempo.»
El agotador esfuerzo claramente valió la pena, visible no sólo en las ahora icónicas secuencias de lucha de la película, sino también en la memoria muscular que Fishburne todavía conserva más de un cuarto de siglo después. «Está todo… quiero decir, todavía está en el cuerpo», se ríe. “¡Cada uno de nosotros tenía dos entrenadores y nos trabajaron muy, muy duro!”
Durante una conversación relajada y divertida en la edición de este año Festival de Cine de MarrakechFishburne reflexionó sobre una carrera definida por la transformación. Durante 90 minutos, con algunos contratiempos técnicos en el camino, trazó su camino desde “un pilluelo callejero inteligente” cuyo “universo estaba a seis cuadras de Brooklyn” hasta sus papeles decisivos en “Apocalypse Now”, “King of New York”, “Boyz N the Hood” y “The Matrix”, enfatizando a menudo su necesidad de desafiar las expectativas.
“Siempre estoy buscando formas de sorprender al público”, explica. «Siempre estoy tratando de cambiar un poco aquí, cambiar un poco allá, para que no te resulte familiar visualmente, no alguien que reconozcas instantáneamente o que puedas predecir. En cambio, quiero crear un personaje que te sorprenda, alguien en quien te veas a ti mismo o alguien que conozcas».
Esa filosofía guió su interpretación del libertino Jimmy Jump en “King of New York” de Abel Ferrara. Fishburne se basó en un arquetipo familiar: “un clásico ‘niño armado’ de los westerns estadounidenses», dice. “Ese tipo joven e imprudente con dos armas, como el personaje que Kevin Costner interpreta en ‘Silverado’”, mientras combina disfraces, gestos y peculiaridades para crear algo completamente nuevo.
«Para mí, Jimmy Jump es el primer gánster del hip-hop cinematográfico», continúa Fishburne. «Surgió de la intuición, de ser de Nueva York, pasar tiempo en esos barrios, ir a espectáculos de hip-hop, conocer escritores de graffiti y bailarines de breakdance. Yo era parte de esa cultura. Incluso conocí a alguien que se hacía llamar gángster del hip-hop; quería ser rapero pero también tenía otro negocio paralelo. Y pensé: ‘¿Por qué nunca he visto este tipo de personaje en películas?'»
Fishburne experimentó un tipo diferente de reconocimiento después de su papel de Furious Styles en “Boyz N the Hood” de John Singleton.
“Estaba viviendo en Venice, California, justo después del estreno de la película, cuando un joven se me acercó”, recuerda. «Tenía lágrimas en los ojos y no sabía muy bien cómo expresarse, salvo decir gracias por la película. Respondí amablemente y le agradecí, pero me conmovió profundamente la cruda emoción que estaba mostrando».
Roger Guenveur Smith, amigo y coprotagonista de “King of New York”, puso el encuentro en perspectiva. “Roger se volvió hacia mí y me dijo: ‘No entiendes lo que pasó’. Le pregunté qué quería decir y me explicó: ‘Cuando interpretaste a Furious Styles, esencialmente te convertiste en el padre de una generación de niños sin padre’”.
El actor mantuvo ese comportamiento paternal una vez que los problemas técnicos amenazaron con descarrilar la conversación, manteniéndose mesurado mientras calmaba a una audiencia inquieta. “Sois todos tan hermosos”, dijo entre aplausos. “Gracias por estar aquí”.
