La mayoría de las películas biográficas te convencen para que sientas empatía con el personaje principal. Pero como explica la actriz convertida en escritora y directora Kristen Stewart, su adaptación al guión de las memorias de Lidia Yuknavitch “La cronología del agua” te permite convertirte virtualmente en el protagonista.
“[Lidia] «Te invita a proyectarte en su libro», dice. De manera similar, la película presenta los pensamientos de una mujer (Imogen Poots) que supera el abuso infantil y la adicción en la edad adulta a través de un diseño de sonido que coloca a los espectadores dentro de su cabeza. «Algunos de los desencadenantes emocionales son específicos de su vida, pero creo que son [also] invitaciones para recordar las tuyas. Quería hacer una película que no fuera sólo sobre una persona, sino sobre todos nosotros”.
“Agua” es una de varias películas de otoño con guiones adaptados de las vidas de protagonistas reales, con los pies en la tierra y extraordinarios a partes iguales. Scott Cooper (“Crazy Heart”) explora el alma torturada de un ícono musical en “Springsteen: Deliver Me From Nowhere”, Derek Cianfrance (nominado al Oscar por “Sound of Metal”) y Kirt Gunn interpretan a un criminal con un corazón de oro en “Roofman” y David Michôd (“Animal Kingdom”) y Mirrah Foulkes muestran la determinación y las habilidades de supervivencia de una pionera del boxeo en “Christy”.
El debut como guionista y director de Stewart, que se estrenó como selección de Cannes en Un Cierta Mirada en mayo y llega a los cines estadounidenses en diciembre, es la película más impresionista del grupo. El proyecto ha consumido sus pensamientos durante los últimos ocho años, en parte debido al tiempo que necesitó para conseguir financiación “puramente independiente”. “Me acerqué a Lidia [and] Le dijo: ‘Por favor, no le des esto a nadie que vaya a ponerle voz en off o a proporcionar una estructura de tres actos que sea mucho más fácil de financiar que la película que podríamos hacer’.
«Siempre quise asegurarme de que pudieras ver esta película con los ojos cerrados, porque quería que pareciera una casa encantada», dice Stewart. “Quería [the protagonist] sentir como si ella estuviera sentada a tu lado en un teatro susurrándote al oído, dándote un contexto un poco más emocional”.
El escritor y director Cooper está orgulloso de su película biográfica de Bruce Springsteen, basada en el libro de Warren Zanes de 2023 «Deliver Me From Nowhere: The Making of Bruce Springsteen’s Nebraska». Cooper era fanático del álbum de 1982, sencillo y no comercial, que pinta retratos crudos del lado oscuro de Estados Unidos. “Al igual que Warren, cuando estaba leyendo la autobiografía de Bruce ‘Born to Run’, reconocí que casi todos los capítulos eran bastante largos excepto el capítulo sobre ‘Nebraska’. Quería entender por qué Bruce se mostraba reacio a hablar sobre ello y el proceso detrás de escribirlo. Resulta que fue demasiado doloroso para él incluirlo en su autobiografía”.
Cooper se reunió con Springsteen y su manager, Jon Landau. «A partir de ahí, recibí la bendición de Bruce para escribir el guión», dice Cooper. “Me di cuenta de que la película tenía que hacerse eco de ese estilo sencillo y brutalmente honesto. [tone of the LP]y para conseguirlo, necesitaba ir directamente a la fuente… Eso realmente abrió una conversación entre Bruce y yo”, que llevó a “incontables horas” de conversaciones profundas con el músico sobre su vida.
«Simplemente dije: ‘No me interesan los mitos ni la nostalgia. Quiero explorar a este hombre con una grabadora de cuatro pistas. [‘Nebraska’ was made on] y no queda nada que demostrar. Y creo que eso resonó en él. Le dije: ‘No quiero dramatizar tu dolor’. Estoy pidiendo que se explore el coraje que se necesitó para afrontarlo”. Y una vez que supo que no habría una máquina de discos ni una celebración de celebridades, realmente se relajó”.
El guión que escribió Cooper se centró en la severa depresión de Springsteen, una relación romántica basada en una combinación de mujeres con las que salió en ese momento y sus esfuerzos por reconciliarse con su padre frío y bebedor. «Quería saber: ‘Bruce, ¿cómo se siente cuando conduces por una carretera rural a 150 kilómetros por hora y tienes ideas suicidas? Dime por qué no pudiste conectar con alguien». [romantically]. Cuéntame cómo te sentiste a los 8 años cuando la violencia de tu padre se convirtió en violencia.’ Se trataba de intentar llegar a la verdad de los momentos más dolorosos de Bruce, unos que nunca antes había expresado en una entrevista o biografía”.
Aparte de los derechos de licencia de sus canciones, Cooper dice que Springsteen no tenía guión ni aprobación de reparto. «Nuestra confianza y respeto mutuos se convirtieron en un amor profundo y duradero el uno por el otro», dice.
«La película no es una película biográfica. Es un retrato psicológico de un artista en un momento de su vida. Él seguía diciendo: ‘Por favor, dame una película de Scott Cooper. No dejes que el público se salga con la suya. La verdad sobre ti mismo no siempre es bonita’. Bruce quería que se contara este capítulo y ya ha visto la película 13 veces”, dice Cooper.
Es raro encontrar una historia de crimen real que te haga sentir bien, por lo que tal vez no fue una sorpresa que “Roofman”, las desventuras de Jeffrey Allen Manchester, un ladrón que atravesó los techos de numerosos McDonald’s y se escondió dentro de un Toys “R” Us, llegara a la pantalla.
Una comedia de presupuesto medio estrenada por un gran estudio es casi tan rara como una historia como ésta. Pero el escritor y director Cianfrance y el guionista Gunn lograron introducir uno en los cines el mes pasado con la película de Paramount «Roofman», basada en un criminal que era amable con sus víctimas.
Otros guiones sobre Manchester habían estado circulando, pero Cianfrance no los había leído, por lo que llamó a su productor de toda la vida, Jamie Patricof de Hunting Lane Films, para decirle que quería comenzar a hacer su propia investigación y traer a Gunn. Hablaron por teléfono con Manchester en la prisión de máxima seguridad en 2021.
«No se parecía a nadie que hubiésemos conocido», dice Gunn. «Hablamos con él por teléfono más de 400 veces durante varios años entre nosotros dos… Era un personaje con contradicciones. Encerraba a la gente en congeladores pero les daba chaquetas. Era malo siendo un criminal porque su humanidad seguía apareciendo, frustrando su empresa criminal».
Después de un año y medio, la pareja llamó al pastor y ex novia de Manchester para validar sus historias. “Pensábamos que sentirían amargura, pero nos dijeron que él era la mayor aventura de sus vidas y que les dejó la vida mejor que cuando los encontró”, dice Cianfrance.
La verdad puede ser más extraña que la ficción, y ese es definitivamente el caso de “Christy”, la desgarradora historia de la pionera del boxeo Christy Martin. «Cuando consideras cuán casi inimaginable es la historia de Christy, el hecho de que haya sucedido es parte de lo que la hace tan poderosa», dice el director Michôd, quien coescribió el guión con Foulkes. Sydney Sweeney, quien firmó como productora, interpreta a la mujer de Virginia Occidental que se convirtió en una de las luchadoras más destacadas de la historia. Presionada para romper con su novia, la obligaron a casarse con su entrenador de boxeo (Ben Foster), sólo para enfrentar años de abuso doméstico que casi la matan.
Una vez asegurados los derechos de vida de Martin, Michôd y Foulkes pasaron muchas horas entrevistándola a través de Zoom desde su casa en Australia. «Llegamos el guión a un punto en el que nos sentimos realmente felices. Ella estuvo muy contenta con él desde el principio, lo cual fue un gran alivio», dice Foulkes. “Vimos todas sus peleas, hablamos con [her wife] Lisa mucho. Y como estaba en la cima de su deporte, había mucho material de investigación del que sacar provecho”.
«Hemos hecho esta película para ella y con ella, pero no es una hagiografía», dice Michôd. «Christy acepta sus defectos. Adoptó una personalidad que la hacía tratar a la gente con mucha crueldad, y se arrepiente de ello. Así que se entregó al proceso sabiendo que no siempre sería halagador». La película es el primer estreno del nuevo brazo de distribución nacional del financiero Black Bear.
