Como “Malvado: para siempre« domina la taquilla, la guionista Winnie Holzman siente una gratitud increíble.
«Todos nos unimos e hicimos estas películas increíbles», dice Holzman por Zoom. «La gente se sintió realizada y lo vio, y eso significa mucho para mí. Es significativo».
Holzman dice que ella y Fox se sienten orgullosos de ver al público reunirse y experimentar la película.
“Wicked” es algo muy querido por Holzman. Escribió el musical de Broadway hace más de 25 años con el letrista Stephen Schwartz y se asoció con Dana Fox para reinventarlo para la adaptación cinematográfica. “Malvado: para siempre« lleva la película de dos partes a su fin y sigue el Acto 2 del musical de Broadway.
Sin embargo, con el segundo acto de apenas 45 minutos, Holzman y Fox tuvieron que ir más allá del espectáculo y ampliar la historia, manteniendo el ADN del musical y tomándose libertades creativas en ciertos lugares.
Una escena que entusiasma al público es “Mientras seas mío”. Es cuando Elphaba (Cynthia Erivo) y Fiyero (Jonathan Bailey) se declaran su amor.
Al llevarlo a la pantalla, Holzman escribió algo diferente al musical. En el escenario, Elphaba y Fiyero se muestran muy cercanos casi de inmediato y se entrelazan mientras cantan la letra. Ella escribió una preparación más lenta entre los dos. Holzman dice: «Lo que es sexy para mí es la anticipación, para citar a Carly Simon. Y eso es lo que es, eso es la preparación. Realmente va a suceder».
Con tanta hambre por todo lo relacionado con “Wicked”, es posible que Holzman no haya terminado con Glinda y Elphaba. Como Universal descubre secuelasHolzman bromea: «Ten un poco de lástima. Llegué a un punto en el que pensé: ‘Dios mío, ya terminé. Lo logramos'».
¿Hay más espacio para que ella amplíe la historia?
El autor de «Wicked», Gregory Maguire, ha anunciado su nuevo libro, «Glinda, A Charmed Childhood». Holzman dice: “Sin la novela, no habría ‘Wicked’. A Stephen Schwartz nunca se le habría ocurrido la idea”. Si bien todo surgió de los libros de Maguire, Holzman dice que les sirvió de inspiración fundamental. “Nos apartamos de su historia”, dice. «Simplemente no estoy seguro de que eso se traduzca en… lo que eso significa para nosotros».
Holzman habló con Variedad sobre cómo se unió “Wicked: For Good” y el proceso creativo detrás de la expansión de la historia, y la sensualidad de “As Long As You’re Mine”.
¿Puedes hablarnos sobre trabajar con Dana Fox en el guión y las conversaciones que tuviste sobre la ampliación de la historia sin molestar a los fans del musical?
Todo creció desde dentro de los personajes y la historia que ya existía. Fue más como dejar que las cosas florecieran, más de lo que se nos permitía hacer en el escenario. Artísticamente, debido a que es un musical en el escenario, hay formas en las que necesitábamos contar la historia. Tuvimos que pasar por alto (sin juego de palabras) algunos aspectos de la historia. Stephen y yo sabíamos que esta era nuestra oportunidad, incluso antes de conocer a Jon, incluso antes de que yo conociera a Dana, de mostrarle al mundo lo que llevó a las dos chicas a encontrarse a sí mismas después de tomar estas decisiones trascendentales.
Cuando estaba escribiendo las películas, quería mostrar el camino de ladrillos amarillos en construcción porque se me ocurrió que era trabajo esclavo cuando los animales construían el camino de ladrillos amarillos. En el ADN de nuestra historia está la idea de que los animales están siendo atacados, silenciados, secuestrados y obligados de manera implacable e inhumana a ser ciudadanos de segunda clase. Quienes hablan, Dios sabe lo que les sucede. Con Jon M. Chu al mando, hay muchas oportunidades para mostrar cómo se ve eso. Y eso parece aterrador y perturbador. Estaba pensando en cosas como Harriet Tubman y el ferrocarril subterráneo; esto fue mucho antes de que eligieran a Cynthia. [Erivo played Tubman in the 2019 feature “Harriet”.] Jon vino y empezó a ser el líder. Había ciertas cosas en las que ya estaba entusiasmado. Una de esas cosas fue la idea de que Glinda fuera importante en la escena «Maravillosa». Eso surgió de conversaciones entre nosotros cuatro.
Si Glinda se involucra y se niega a permitir que Elphaba se reúna sola con el Mago, si ella se inserta allí, tiene mucho más sentido emocionalmente y explica por qué Elphaba se debilita en un momento. Ella sabe que es un estafador manipulador. Una parte de ella todavía siente este extraño parentesco con él, a pesar de que la trató tan mal. Pero cuando Glinda se involucra y comienza a convencerla, Dios mío, puedes entender por qué podría debilitarse. Todos notamos cosas en la historia que estaban ahí, pero pensamos: «Oh, espera un segundo, tal vez esto podría hacerlo aún más fuerte». Como el hecho de que ella se va a casar en lugar de simplemente comprometerse, sube la apuesta.
Hablaste de cosas que no pudimos ver en el escenario; La secuencia de la puerta es otro ejemplo de eso.y eso fue improvisado. ¿Cómo fue ver algo que no estaba escrito durante el rodaje para anclar las emociones?
Emocionante. Ahí es cuando te vas “Gracias Cintia. Gracias Ariana. Gracias Jon. Gracias, Alice Brooks.« Para mí, es la esencia de la colaboración, donde la gente entra y algo se lleva a otro nivel. El momento antes de que canten, cuando ambos empiezan a hablar al mismo tiempo, no lo escribí yo. Dana no escribió eso. Eso simplemente sucedió mientras filmaban porque esas dos mujeres brillantes son las mujeres y artistas que son, y simplemente siguieron ese momento.
Tenemos dos canciones nuevas con ‘Wicked: For Good’: ‘There’s No Place Like Home’ y ‘Girl in the Bubble’. ¿Puedes hablar sobre encontrarlos y trabajar con todos para ubicarlos en la historia y saber que eran adecuados para la película?
Siempre supimos que podían encajar en el segundo acto porque había espacio. Esta es una de las principales razones por las que todos nos sentimos bien al decir: «Hagamos dos películas». Eliminó la preocupación de tener que cortar alguna de las canciones o números de Stephen. En el caso de Elphaba, termina teniendo que dejar Oz para siempre, no por razones egoístas, sino por el bien de Oz. Y es un sacrificio enorme. Por eso queríamos que ese sacrificio valiera aún más. Una forma de hacerlo era representar lo mucho que Oz significa para ella, y ahí empezó todo.
Stephen y yo pensamos que sería un gran título para una canción “No Place Like Home” porque es una frase muy icónica de la película. Obviamente, estamos jugando con la película y haciendo referencia a ella de maneras diferentes y delicadas. Queríamos hablar de Oz como su hogar, a pesar de que la estaban persiguiendo y odiando, y eso iba a provocar el dolor de tener que irse. Podría decir en voz alta: «Dios, realmente amo a Oz», pero no tiene el poder emocional de la música, su canto simplemente transmite automáticamente que está sintiendo una emoción profunda.
Con la canción de Glinda, es similar. Glinda tiene esta percepción, cambio y transformación. Queríamos adentrarnos en eso y mostrar su mente trabajando en ese punto de la historia. Ya no puede cerrar los ojos ante lo que está viendo, y ¿qué efecto tiene eso en ella? La idea de cantar sobre estar en una burbuja es tan perfecta, porque esa burbuja es su fraude hecho realidad.
Bien, tenemos que hablar de «Mientras seas mío». Es un momento así en el programa porque Fiyero y Elphaba están uno encima del otro. En la película, es un proceso lento. Y una cosa de la que la gente habla es del cárdigan.
Ésa es la rebeca de Paul Tazewell. Pensé que era realmente sexy la idea de que él, Fiyero, viniera a ver su guarida, donde ella se había estado escondiendo, viviendo y manteniéndose. Es tan sexy que ella lo lleva a su mundo secreto. Escribí que él está mirando sus cosas. Lo toca muy bien. Lo estás viendo enamorarse más de ella mientras camina por su mundo y se da cuenta de cómo vive ella. Ella y la profundidad de sus sentimientos que evocan lo desconciertan: ya no es el jugador. Es casi como si no supiera cómo hacerlo. Me imaginé a este personaje como alguien que ha seducido a muchas mujeres. No digo que haya engañado a Glinda, pero sí que en su pasado, incluso antes de llegar a Shiz, se divertía mucho. No sabe muy bien cómo operar.
Ella comienza a hacerlo sexual. Luego comienza a darse cuenta de que realmente está ahí y que está realmente excitado. Nunca antes había estado en una situación como esa. Ella tampoco, de verdad. Lo que creo que es realmente sexy de la forma en que lo interpretan es lo sutil que es, porque son dos actores increíbles. La forma en que Cynthia interpreta eso, creo, es muy hermosa porque es muy cautelosa. Ella sabe lo que va a pasar y quiere que suceda. Se toma su tiempo, y eso también es algo sexy: «Esto realmente va a suceder. No tenemos que apresurarnos».
Bueno, es a fuego lento, ¿verdad? Porque en el escenario están juntos de inmediato. Están muy cerca.
Nunca hice ese momento en el que levitan. Eso fue jodidamente genial. Pero ese es Jon. Jon estaba encontrando momentos estratégicos en los que se desafiaba la gravedad.
Hablando de momentos, está el último momento en el campo de amapolas. ¿Puedes hablar de eso?
Escribí muchas versiones de eso. Es un montaje de los cinco amigos pasando tiempo juntos en Shiz, lo que demuestra que tienen una amistad cada vez mayor. Me encanta que no necesitas verlo en la primera película, y luego verlo al final, donde recuerdas su época de inocencia, cuando todo era posible y todos eran solo cinco amigos en la escuela, es muy conmovedor.
Ese hermoso susurro, toda esa secuencia del campo de amapolas, que yo llamo la escena del picnic, fue escrita para la película uno, y encaja muy bien al final de la película dos. Ese es el tipo de colaboración mágica (gran edición y gran realización cinematográfica) para darte cuenta de que «Oh, es incluso mejor aquí». Sólo ves un vistazo de ello. Ni siquiera lo escuchas. Escribí muchas versiones de ese montaje, pero me encanta dónde aterrizó.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
