“Malvado«, el musical teatral, hizo su primera reverencia hace 22 años. La novela en la que se basa, «Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West», se publicó en 1995. Todo eso sucedió mucho antes de la revolución #MeToo. Sin embargo, en los años transcurridos desde que comenzó esa revolución (se puede fechar en la semana de octubre de 2017, cuando la historia de Harvey Weinstein estalló), una de las muchas formas que adoptó la nueva conciencia feminista fue aprovechar historias de mujeres del pasado y “replantearlas”, sólo que ahora con una comprensión más ilustrada de todo lo que esas mujeres lograron (y las dificultades a las que se enfrentaban).
Podríamos estar hablando de un científico espacial como Dana Uleryun político como Shirley Chisholmo Britney Spears. Y “Wicked”, con un travieso desafío que anticipó el proyecto #MeToo de reconfigurar los pecados de la historia, se atrevió a colocar a la Malvada Bruja del Oeste en esa sagrada compañía. Decía: Ella ha sido mal juzgada, mal comprendida, mal retratada. Como musical escénico y como espléndida película de Hollywood en dos partes, que culmina con el recién estrenado «Malvados: para siempre» que fusiona imágenes psicodélicas de repostería con suficiente conflicto fraternal y trascendencia como para hacernos desmayar a muchos, “Wicked” se presenta como la historia de fondo de “El mago de Oz.” Pero también parece ser desafiante “El Mago de Oz”, mirándolo desde una perspectiva ventajosa del siglo XXI, de lucha y liberación femenina.
Hay una razón por la que “El Mago de Oz” es especialmente adecuada para ese tratamiento en ángulo inverso. Sin duda, es una de las películas más conmovedoras jamás realizadas. Sin embargo, ¿qué tiene “El Mago de Oz” que nos habla con tanta atemporalidad mitológica? Tendemos a pensar en ello en términos de las imágenes deslumbrantes de la película (ninguna película de ciencia ficción, ni ninguna CGI, puede igualar el esplendor disparatado de cómo se ve la tierra de Oz), sus actuaciones grabadas en el tiempo, la rareza apenas suprimida de todo, toda la atmósfera de ensueño del backlot de MGM sobre hongos, sin mencionar la incandescencia singular de «Over the Rainbow».
Sin embargo, debajo de su superficie franca, lo que sigue siendo inquietante de “El mago de Oz” es que la película revela una cosmología surrealista de inversiones de roles de género al revés. En pocas palabras, es la primera visión del patriarcado que tiene Hollywood… que se atreve a imaginar un mundo después el patriarcado. Y es por eso que en “Wicked”, “El Mago de Oz” demuestra estar tan maduro para un “reencuadre”. Es una película que replantea la sociedad (y se replantea a sí misma) incluso mientras la miras.
En Kansas, un polvoriento polvoriento en blanco y negro, la quintaesencia de la vieja América «ordinaria», Dorothy, la trenza de Judy Garland, vive en una granja con su tía Em y su tío Henry, rodeada de excéntricos como la mezquina Miss Gulch y el charlatán Profesor Marvel. Pero cuando aterriza en Oz, lo que descubre no es sólo una tierra de Munchkins parlanchines y decoración ácida en Technicolor. Ella descubre… una estructura de poder radicalmente diferente.
Dos mujeres cobran gran importancia, como diosas del bien y del mal: la aristocrática Glinda de Billie Burke, que llega dentro de una pompa de jabón gigante, y la hipnóticamente hirviente Bruja Malvada del Oeste de Margaret Hamilton, una de las tres o cuatro imágenes más maduras del mal que una película de Hollywood nos haya dado. (¿Cuáles son los otros? A primera vista, diría el Sr. Potter en «Qué vida maravillosa» y Darth Vader.) Estas mujeres llevan la batuta, marcando el tono de lo que realmente es «El mago de Oz», debajo de sus colores brillantes y su historia de cuento de hadas: la primera visión radical del matriarcado en Hollywood.
Y aquí está el truco de prestidigitación de todo esto. La tierra de Oz no se presenta como un matriarcado. La figura más poderosa del reino es un hombre: el Maravilloso Mago de Oz. Todos pronuncian su nombre en tono de asombro. La regia Glinda se somete a él. Incluso la imperiosa Bruja Malvada se siente intimidada por su poder. Así que la tierra de Oz, en su forma, es un patriarcado tradicional.
Excepto que no lo es. Porque lo que finalmente aprendemos es que “el Mago de Oz” no existe. Ese monarca patriarcal que se avecina es un espejismoun holograma vislumbrado a través del humo y el fuego. Glinda y la malvada bruja del oeste de verdad son las dos figuras más poderosas de Oz. Y a medida que miras más de cerca la extraordinaria actuación de Margaret Hamilton como la Bruja Malvada, otro nivel de este paisaje fantasmagórico encaja en su lugar, una especie de ensueño sumergido de identidad.
¿Qué tiene la Bruja Malvada que es tan singularmente aterradora y fascinante? Es que Hamilton la inviste con una mirada y una energía que fusiona lo masculino y lo femenino. La película nos cuenta, en forma de pesadilla, lo que va a asustar a la gente acerca del matriarcado: la ansiedad primordial de que las mujeres subsumirán y reemplazarán a los hombres. Ese miedo se afirma en la mirada homicida de la presencia de Hamilton. La misión soñada de la Bruja Malvada es asesinar la feminidad (“¡Mi bonita!”).
Pero esto, de hecho, es una perversión de lo que es el verdadero matriarcado. La versión más ilustrada es la presentada por Dorothy y sus tres amigos: el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde, todas visiones de hombres a quienes les han quitado su poder. Sin embargo, su amor por Dorothy es real; en eso se convierte su poder: el deseo de trascender sus tonterías protegiéndola.
A lo que todo esto se suma es a que “El Mago de Oz”, disfrazado de un musical de fantasía kitsch de Hollywood de los años 1930, en realidad nos presenta una visión alucinatoria y de viaje en el tiempo de un futuro femenino, uno en el que los viejos gobernantes patriarcales, como el Mago, son fachadas esperando a ser derribadas, donde la pasión de las mujeres (buenas y malas) ejerce un poder mucho mayor, y donde los tipos comunes y corrientes, tratando de mejorar (mejorando sus cerebros, corazones, y valor), existen para servir y defender a la heroína adolescente trascendental y conmovedora que ha aterrizado entre ellos. Al final, por supuesto, regresa a Kansas. Pero para entonces ella estará lista para gobernar.
