cineasta georgiano George Ovashvilimejor conocido por “Corn Island”, ganadora del Globo de Cristal de Karlovy Vary en 2014, trae su trabajo más personal hasta la fecha, “The Moon Is a Father of Mine”, a Festival de cine Noches Negras de Tallin (PÖFF), donde se estrena en la competición principal.
La película sigue a Toma, de 12 años, expulsada de la escuela tras sufrir acoso. Cuando regresa a casa, encuentra a su padre Nemo, ausente desde que Toma tenía dos años, esperando para llevarlo a su aldea ancestral en las montañas del Cáucaso. Nemo, recién liberado de prisión, no es bienvenido por los lugareños. Pero está decidido a transmitirle al niño la antigua tradición de la caza del ciervo. En el transcurso de este fatídico fin de semana, Toma se enfrenta a la naturaleza, a una manada de lobos, al sombrío pasado de su padre y a sus propios miedos.
Ovashvili dice que “La luna es mi padre” entrelaza dos historias reales de su infancia: la figura paterna se basa en un tío que falleció, mientras que la terrible experiencia de Toma se hace eco de las experiencias de un niño que conoció, posiblemente él mismo. Ambos hilos, dice. Variedadestán arraigados en recuerdos que lo moldearon, pero en el corazón de la película está su fascinación de toda la vida por el vínculo padre-hijo.
A diferencia de la clara conexión física entre madre e hijo, reflexiona, el lugar del padre es más incierto: “[He is] Alguien que te dicen que es tu padre, pero en realidad no sabes quién es. Sin embargo, lo amas y esta conexión es muy fuerte”, dice.
Esa ambigüedad resuena en los propios recuerdos de Ovashvili. Recuerda que la muerte de su propio padre lo dejó incapaz de llorar. «No podía entender por qué, hasta que recordé que, cuando era niño, solía llorar en mi cama todas las noches cuando pensaba en la muerte de mis padres. Ya había llorado todo».
El título proviene de un antiguo poema georgiano que se refiere a la luna como un padre, una metáfora que da forma al tono de la película: “La luna es un padre mío” se desarrolla más como una meditación que como una narrativa convencional. Su ritmo es lento y deliberado, sus imágenes están plagadas de metáforas y su diálogo escaso. «El cine es un lenguaje de imágenes, no de palabras», dice Ovashvili. “Solo usas palabras cuando no puedes decir algo con imágenes”.
Ese enfoque visual, desarrollado con el director de fotografía Christos Karamanis, refleja la percepción borrosa del director de los mundos imaginados y despiertos. «Quería estar en la línea entre el sueño y la realidad», explica. «Yo siempre estoy un poco fuera de la realidad», continúa, «a veces no sé dónde está la línea. Hubo períodos en mi vida en los que los cambié: viví mis sueños como realidad, y la realidad se sentía como el sueño. Le di la vuelta».
Ovashvili vuelve a formar equipo con sus colaboradores de toda la vida Roelof Jan Minneboo, con quien coescribió “Corn Island”, ganadora de Karlovy Vary, y Joseph Bardanashvili, quien creó un paisaje sonoro que combina silencio, sonidos naturales y melodías.
Al igual que en su aclamado debut “The Other Bank”, Ovashvili eligió a su joven protagonista, Giorgi Gigauri, a partir de un encuentro casual en una aldea georgiana durante la locación. El padre es interpretado por el conocido actor georgiano Givi Chuguashvili, al que rara vez se le ve en papeles protagónicos. Se espera que ambos asistan al estreno en Tallin.
El rodaje, una coproducción entre Wagonnet Films de Ovashvili y Alemania, Luxemburgo, Bulgaria, la República Checa y Turquía, se desarrolló en duras condiciones invernales y duró de 32 a 42 días, un proceso que Ovashvili describe como «la película más dura de mi vida».
Si bien el telón de fondo evoca la agitación postsoviética de Georgia, Ovashvili enfatiza que la película no está impulsada por la historia sino por la emoción. «Mis películas anteriores estaban ligadas a mi país, a su historia. Ese era un tipo diferente de dolor», dice. «Pero esta película es mi dolor personal. Trata sobre la relación entre padre e hijo».
Después de Tallin, Ovashvili planea seguir desarrollando nuevos proyectos, incluida otra historia extraída de su infancia inspirada en un trágico accidente en su pueblo, y otra centrada en una tragedia familiar.
“The Moon Is a Father of Mine” tiene su estreno mundial en PÖFF el 20 de noviembre. El festival se extenderá hasta el 23 de noviembre.
