Guillermo del Toro sobre la escala épica de Frankenstein, mensaje de perdón

guillermo del toro Era un niño pequeño que crecía en México cuando vio por primera vez la adaptación cinematográfica de James Whale de 1931 de “frankenstein.”

La película fue una epifanía para el joven, que pasaba todos los domingos yendo a la iglesia al amanecer. Entendió mejor su fe católica a través de la película que de los sermones que escuchó.

Casi seis décadas después, del Toro ha cumplido su deseo de reimaginar “Frankenstein” y la novela de Mary Shelley de 1818 al reescribir la narrativa de quién es realmente el monstruo.

Su película está protagonizada por Oscar Isaac como Víctor, un científico enloquecido que se propone conquistar la muerte y da vida a una criatura, interpretada por Jacob Elordi. En esta versión, del Toro usa su imaginación para contar una historia tanto desde la perspectiva del creador como de la Criatura.

Como parte del lanzamiento de la película, “Frankenstein: elaborando un cuento eterno”, una exposición totalmente inmersiva y gratuita, estará abierta hasta el 9 de noviembre en el Old Selfridges Hotel de Londres.

“Frankenstein: Crafting a Tale Eternal” muestra ediciones raras del libro clásico de Mary Shelley, así como vestuario de Kate Hawley, piezas de diseño de producción de Tamara Deverell y prótesis de Mike Hill.

En el vídeo de arriba, del Toro da VariedadJazz Tangcay, editor senior de artesanos, realizó un recorrido exclusivo por la exhibición, destacando muchas de las piezas clave y el trabajo de sus artesanos. Siga leyendo para obtener más información.

El libro de Mary Shelley

Hay tres revisiones principales del libro; se exhiben la edición de 1818 y la versión ilustrada de 1835. “El que leí cuando era niño fue el primero publicado en 1818”, dice del Toro. «Es un libro algo rebelde. Es un libro maravillosamente hambriento. Planteó todas las preguntas (filosóficas, económicas y sociales) que le preocupaban».

Reflexionando sobre la sociedad de la época, del Toro explica que los escritores Mary Shelley, Percy Shelley y Lord Bryon eran todos “punks”, y agrega: “Eran realmente jóvenes no domesticados, que iban en contra del mundo de sus padres y del mundo de la etiqueta y de los niños con una educación adecuada”.

Disfraces de Kate Hawley

En la película, Mia Goth asume dos papeles. Primero interpreta a la madre del joven Victor Frankenstein, que muere al dar a luz, y luego aparece como Elizabeth, que está comprometida con el hermano de Frankenstein, William. Elizabeth está fascinada por los insectos y la ciencia. «El vestuario de Elizabeth representa la naturaleza. Por eso conecta con la Criatura», explica del Toro. «Ella representa lo Santo y el mundo natural. Por eso está vestida de blanco, que es pureza. También es la Criatura».

El vestido de novia blanco tiene un corpiño de cinta y fue el homenaje de Hawley a la «Novia de Frankenstein», mientras que las vendas son una conexión visual directa con el disfraz de la Criatura.

El vestido azul se inspiró en los rayos X, que están estampados en los diseños.

Hawley y un equipo de artesanos trabajaron en todo el mundo bordando, envejeciendo y teñiendo el vestuario de la película. Del Toro enfatiza que los disfraces «no son un regalo para la vista. Es proteína para la vista».

Casting de la película

Isaac interpreta a Víctor Frankenstein. Cuando era joven, fue criado por su padre dominante (Charles Dance), quien se sienta con él y le enseña ciencias. Cuando Víctor pierde a su madre, se propone encontrar una manera de conquistar la muerte creando vida.

Del Toro explica que el ciclo del dolor es algo que Isaac entendió cuando los dos se conocieron. “Venimos de familias latinas donde la sombra del Padre se hace muy grande”, afirma. En “Frankenstein”, la sombra comienza con Dance y pasa a Victor. De Isaac del Toro dice: «Sabía que necesitaba hacer una actuación más grande que la vida real».

Dando vida a la criatura

Del Toro quería mostrar a la Criatura como un ser humano recién creado. El artista de prótesis Mike Hill sabía que Del Toro no quería un monstruo, sino un personaje.

“Seguimos con los experimentos en el laboratorio de Víctor que, nuevamente, tienen el lenguaje rojo y la brutalidad de Víctor, siendo un artista cuyas notas musicales resultan ser anatómicas”, dice del Toro.

El color vuelve a jugar un papel importante. «Víctor y Elizabeth son los únicos que van a tener rojo porque Elizabeth es la madre en cierto modo, y Víctor está en busca de la vida eterna porque su madre murió», agrega. «Todas estas cosas entran en juego, con el color y la dirección de arte».

A medida que Víctor construye su laboratorio y construye la criatura, hay varias etapas que se unen. Las costuras sin costuras y los diferentes colores en el cuerpo de la criatura reflejan cómo Víctor lo ha reconstruido a través de soldados muertos y partes encontradas en el campo de batalla.

“Para cuando la criatura sea revelada, [the audience] Ya vi las cosas que lo hacen único», dice del Toro. «Parece un recién nacido, no una víctima de la UCI. Y eso es importante”.

Construyendo el mundo de ‘Frankenstein’‘

Del Toro recurrió a su diseñadora de producción Tamara Deverell para darle vida a la escala épica de la película. Desde la construcción del laboratorio de Victor hasta el barco de la película, Deverell exploró Escocia y Toronto.

Visualmente, el uso que hizo Del Toro de motivos circulares, como se ve en “Crimson Peak”, “The Shape of Water” y “Nightmare Alley”, se utilizó para simbolizar la narrativa circular de “Frankenstein”. La película comienza al amanecer con el capitán y termina al amanecer detrás de la Criatura. Esto también se puede ver en las ventanas de la nave y en el laboratorio de Víctor.

Del Toro señala que «el círculo se rompe cuando la Criatura toma el control de la nave; esa es finalmente la liberación en la película».

Otra imagen del motivo circular es la cabeza gigante de Medusa, que la criatura nota. Refleja «la escala mitológica de la película; el monstruo incomprendido que es Medusa. Medusa se utiliza en vías fluviales, torres de agua y cisternas en Medio Oriente». Continúa: “La tomamos y la pusimos aquí para recordarnos [people] «La escala de la película es épica».

El mensaje de la película

La película de Del Toro reimagina el clásico de Shelley y el monstruo humanizándolo. Además de contar la historia desde ambas perspectivas, la Criatura llega a perdonar a su creador, Victor Frankenstein.

En la película, Víctor abusa emocionalmente de la Criatura. Es un patrón de trauma generacional: Víctor sufrió a manos de su padre y ahora está infligiendo lo mismo a su creación. Lo que lleva a la pregunta: ¿Quién es el verdadero monstruo? Es el humano, el creador que vilipendió su propia creación e incluso lo incriminó por la muerte de Elizabeth.

Mientras Víctor agoniza y la Criatura cuenta su versión de la historia, la película concluye con una liberación catártica para ambos. El círculo se rompe y los dos llegan a un momento de perdón. La Criatura ha aceptado su destino; él es inmortal. Pero a pesar de todo, la Criatura encuentra en él la fuerza para decirle a Víctor: “Te perdono”.

«La pregunta del libro es: ¿qué nos hace humanos y por qué estamos aquí?» explica del Toro.

El perdón y la aceptación son cosas, dice del Toro, que vamos perdiendo cada día. «La película espera provocar emociones a partir de un texto que tiene 200 años porque nos dice que deberíamos saber más», añade. En cuanto a la frase “Te perdono” de la Criatura, el cineasta dice: “Es la que no escuchamos con suficiente frecuencia”.