Con cruel facilidad, el error humano puede transformar la vida normal en un purgatorio viviente. Una colisión automovilística repentina o una caída grave pueden alterar drásticamente la existencia de una persona con una fuerza rápida. Inspirada en hechos reales, la entrada de Eslovaquia al Oscar, difícil de ver pero notablemente conmovedora, “Padre«, narra las secuelas de una tragedia causada por negligencia involuntaria. Un estudio devastador sobre la culpa consumidora y la evolución del dolor, la última película del escritor y director. tereza nvotová Lidia poderosamente con la complicada naturaleza del perdón, no sólo el que otros nos conceden, sino el que nosotros mismos nos negamos duramente.
Tomas largas e ininterrumpidas ofrecen una mirada a la vida de una familia acomodada que pronto se desmoronará. La cámara del virtuoso director de fotografía Adam Suzin se comporta discretamente según su diseño mientras se mueve ágilmente a través de los espacios, y eventualmente hace piruetas alrededor de los personajes haciéndonos conscientes de su presencia. La primera de estas escenas nos lleva a una mañana normal cuando Michal (Milan Ondrík), el director de una revista, termina su carrera diaria, se ducha y se prepara para ir a la oficina mientras la ciudad se prepara para una ola de calor abrasadora. Sin embargo, en este día aparentemente mundano, su esposa Zuzka (Dominika Morávková) le ha encargado a Michal que deje a su hija Dominika (Dominika Zajcz) en la guardería.
Pero a las pocas horas de reuniones y llamadas telefónicas, que permiten conocer el estado mental de Michal, incluida su preocupación por su apariencia física, las actividades habituales dan paso a una pesadilla. Aunque recuerda vívidamente a Dominika saliendo del auto, la niña ha estado sentada en el vehículo abrasador durante horas. “La he matado”, grita Michal en estado catatónico, mientras la ágil cámara flota a su alrededor. Nada menos que trascendental, la actuación de Ondrík pasa del comportamiento indiferente de un hombre estresado en el trabajo al desastre mental total e inmediato de perder a un hijo, agravado por saber que él es el responsable del horrible suceso.
La forma en que Nvotová y el coguionista Dusan Budzak manejan la respuesta de Zuzka al evento indescriptiblemente traumático es la principal entre sus fuertes opciones narrativas. Aunque el dolor de Zuzka es palpable, su moderación y compasión hacia Michal parecen casi sobrehumanas. Verla todavía sosteniendo su mano y afirmando, aunque no sin enojo, que entiende que él nunca pondría en peligro a su hija a propósito, marca una inesperada y poderosa muestra de empatía. La tristeza contenida con la que la maravillosa Morávková interpreta a Zuzka contrasta fuertemente con la intensidad de Ondrík, casi como si la fuerza de Zuzka fuera un deber autoimpuesto para evitar que Michal se cayera al límite.
«Padre» recuerda a «Rabbit Hole», en la que una pareja también afrontó la muerte de su hijo. La distinción clave es que, incluso si hay una secuencia de sueño que lleva al espectador a la psique de Michal, la película de Nvotová opera con una crudeza nada sentimental.
Cuando la policía devuelve el coche donde murió la joven Dominika, Michal debe sacarlo de la comisaría, pero a sólo unos kilómetros de distancia, lo invade una emoción debilitante. Verlo llorar desconsoladamente al volante es desgarrador, precisamente porque resulta espontáneo, justificado y nunca melodramático. “Padre” depende de la veracidad visceral que el turno de Ondrík imprime cada vez que aparece en la pantalla. El actor retrata la carga desgarradora que siente Michal con un realismo tan puro que resulta inquietante verlo, y eso sin duda es un elogio a su capacidad para transmitir una crudeza tan caótica. Es el tipo de actuación reveladora que es imposible de ignorar y aún más difícil de deshacerse.
Durante el juicio por su costoso error, Michal, que ahora luce una barba poblada, exuda un cansancio palpable, quizás más espiritual que físico, que coincide con su diálogo recubierto de desesperación. Cuando dice que el resultado del proceso no le concierne porque nada le devolverá a su hijo, uno no puede evitar creer cada palabra. En un momento dado, la cámara se aleja de las personas en la habitación y mira a través de una ventana alta. Afuera, los niños juegan en un parque cercano y la gente sigue con su día a día, sin darse cuenta de la muestra de dolor insoportable que se produce a pocos pasos de distancia. Más que efectista, el movimiento de la cámara resulta elegante. ¿Podríamos estar observando desde la perspectiva de un alma que orbita alrededor de los vivos? Quizás la propia Dominika esté observando desde arriba, siendo un testigo silencioso.
Este hombre de familia, por lo demás devoto, se ve reducido a un único error de juicio, presumiblemente causado por su cerebro trabajando en piloto automático. Y, sin embargo, ¿cómo podría un padre amoroso olvidar a su hijo en la parte trasera de un auto en llamas? A nivel racional, se puede aceptar que Mical no actuó con malicia. Pero el tribunal de la opinión pública y las emociones que el caso enciende inherentemente hacen que una evaluación justa sea desafiante. ¿Existe un mundo en el que potencialmente podría ser absuelto, no sólo legalmente sino también moralmente? Y justo cuando uno tiene la impresión de que “Padre” cambiará de tono, cuando Michal y Zuska se rinden momentáneamente a un rayo de esperanza, se les quita la alfombra y descubren cómo los demás siempre los verán. En todo momento, es la excelente dirección de Nvotová, que trabaja entre la espontaneidad y la orquestación de alto riesgo, la que produce una hazaña conmovedora.
