En una sala de proyección de Tokio llena de cineastas y creadores de todo el mundo, el director de arte ganador del Oscar Tim Yip hizo un llamado de atención para preservar las emociones humanas en una era de inteligencia artificial.
«La tecnología es tan fuerte que tienes que obtener algo más que la tecnología para convertirla en una herramienta, no en un dios», dijo Yip durante la ceremonia de entrega de premios y la mesa redonda del concurso creativo KlingAI NextGen.
El evento, celebrado junto con el Festival Internacional de Cine de Tokiomostró las películas ganadoras de un concurso que atrajo más de 4.600 presentaciones de 122 países y regiones, compitiendo por un premio total de 42.000 dólares. Pero en lugar de celebrar únicamente la destreza técnica, los momentos más poderosos de la velada se centraron en historias profundamente personales sobre la memoria, la humanidad y la asociación creativa entre humanos y máquinas.
Zeng Yushen, en representación IA de hojamarcó el tono de la noche al enmarcar el concurso como algo más que una mera competencia. «Esta noche no se trata sólo de premios, se trata de celebrar a los creadores y todas las historias que dan vida», dijo. «En Kling AI, siempre queremos capacitar a los creadores para brindarles herramientas para expandir su libertad creativa, así como brindarles nuevas herramientas para contar historias muy nuevas».
Yip, que ganó el Premio de la Academia a la dirección de arte por “Crouching Tiger, Hidden Dragon”, elogió a la ganadora del gran premio “Alzheimer” por su exploración de la pérdida de memoria. La película, creada por el estudiante chino C·one e inspirada en un familiar de un miembro del equipo que sufre la enfermedad, utiliza una estética de pintura al óleo para representar el mundo interior de alguien que experimenta un deterioro cognitivo.
“Cuando eres joven, las energías provienen de ti, por lo que siempre tienes energía nueva para desarrollar nuevas ideas”, reflexionó Yip. «Pero al final, dejas tu cuerpo, tu espíritu y vives cada vez más. Así que creo que esto es realmente importante, sin importar una película de inteligencia artificial, una película moderna o una película clásica: siempre hablan de los humanos y también de la relación con el mundo y el medio ambiente».
El director surcoreano Lee Hwan-kyung, cuya película de 2013 “Miracle in Cell No. 7” se convirtió en un fenómeno de taquilla, se hizo eco del énfasis en la autenticidad emocional. «Creo que es mejor pensar en cómo podemos colaborar con la IA para poder llevar esta emoción humana a las películas», dijo Lee, provocando risas cuando bromeó: «Personalmente, espero que la tecnología de la IA se desarrolle muy lentamente».
Los propios creadores ganadores hablaron sobre cómo las herramientas de inteligencia artificial les permitieron hacer realidad visiones profundamente personales que habrían sido imposibles mediante el cine tradicional. Leammonn, un artista de medios de Corea del Sur y profesor adjunto que ganó un premio de selección oficial por “No soy un robot”, imaginó el potencial de la IA para crear nuevas formas de narración. «Me imagino el futuro de la película interactiva», dijo. «Si creamos algún tipo de parque infantil, usando las cosas con tecnología o con algún tipo de red, será muy poderoso».
El cineasta y diseñador de movimiento polaco Dawid Meller, cuyo “Lost & Found” también recibió una selección oficial, describió la IA como liberadora. “Estaba recopilando muchas ideas y hay muchos límites cuando creas películas e historias: estás limitado por el presupuesto y la tecnología y, a veces, por el mal momento de tus colaboradores”, dijo. «Pero con la IA, finalmente pude liberarme y hacer muchas de estas cosas solo».
C·one, el ganador del gran premio, describió el proceso creativo detrás de “Alzheimer”. «Cuando uso esta herramienta de IA, simplemente tomo la IA limpia como primer paso, como mi cámara», dijo. «Para mí es un proceso comenzar a organizar esta historia y pensar realmente en esta narración».
Yip compartió su propio viaje experimental con la IA y describió cómo creó un personaje alienígena que buscaba ruinas humanas en el espacio vacío. «Hablé con él y él cambió. Él reaccionará ante mí», dijo Yip sobre la herramienta de inteligencia artificial. «Cada vez no le pido que haga qué tipo de cosas, sino que simplemente le hago preguntas y luego surgen todas estas reacciones. De modo que sigo la reacción y llego más y más profundamente».
La velada destacó tanto las posibilidades como las inquietudes que rodean a la IA en el cine. Yip advirtió contra el peligro de que el medio se centre demasiado en el espectáculo. «Me preocupa que cuando todavía estemos trabajando sólo en los momentos emocionantes, tal vez después de cinco años, nadie tenga una reacción realmente fuerte a todo eso», dijo. «Lo más importante es volver a la realidad, intentar repetir, intentar crear. Pero creo que la IA es realmente para mí, es muy emocionante porque trato de darle un toque humano, un toque humano realmente sensato.
Sin embargo, el mensaje general del panel fue de colaboración más que de competencia. Lee sugirió que la IA podría ayudar a superar el conflicto tradicional entre guionistas y directores al permitir una visualización rápida de los escenarios. «Creo que existe la posibilidad de que realmente podamos integrar el punto entre el guionista y la persona que intenta dirigirlo», dijo.
Meller proporcionó un ejemplo concreto del potencial democratizador de la IA, describiendo cómo una escena que habría costado la mitad del presupuesto de su película y habría llevado semanas con efectos tradicionales se esbozó en cinco minutos utilizando Kling AI. “Ahora, no sólo los grandes estudios de Hollywood pueden darse el lujo de hacer producciones de muy alta calidad”, dijo. «Todos, incluso los equipos más pequeños o los creadores individuales, pueden hacerlo».
El evento fue organizado por Kling AI, una plataforma que ha superado los 45 millones de usuarios en todo el mundo y alcanzó una tasa de ingresos anualizados superior a los 100 millones de dólares en los 10 meses posteriores al lanzamiento. El concurso creativo NextGen ofreció un premio acumulado de 42.000 dólares, y China, Estados Unidos e India encabezaron las presentaciones.
Al concluir la velada, C·one anunció planes para crear una nueva película sobre IA sobre los pastizales de la región de su ciudad natal, mientras exploraba cómo integrar mejor la IA con las técnicas tradicionales de narración. Leammonn expresó interés en desarrollar películas interactivas que podrían ayudar a combatir el aislamiento social, mientras que Meller reveló que está trabajando tanto en una comedia de ciencia ficción tradicional como en una serie de IA totalmente animada.
Quizás la idea más memorable provino de Yip cuando se le preguntó qué consejo daría a los creadores emergentes de IA. “Creo que se puede hacer cualquier cosa”, dijo simplemente, antes de describir el proceso creativo como un movimiento “de afuera hacia adentro”.
El panel fue moderado por Hanqing, fundador de AI Talk.
En una era de rápidos cambios tecnológicos, la reunión de Tokio sugirió que el futuro del cine puede depender menos de elegir entre inteligencia humana y artificial, y más de su síntesis reflexiva, con la emoción humana firmemente en el asiento del conductor.
