Al crear el mundo de Nia DaCosta “Hedda”, la peluquera y maquilladora Sharon A. Martin creó una nueva frase para explicar el mundo aristocrático de la Inglaterra de mediados de siglo.
“Le acuñé la frase ‘modernidad clásica’ porque es [a] muy periodo [film]pero entonces también podría ser [a mix of] hoy y el período con el que tuvimos que jugar”, dijo Martin durante una Variedad Artisans Spotlight presentado por Amazon MGM Studios, moderado por el editor senior de Artisans Jazz Tangcay.
“Como teníamos dos grupos de amigos, me dio mucho margen para jugar con las formas y la apariencia porque decidí que podrían ser las influencias del día”, continuó Martin. «Los amigos de George eran un poco más clásicos y los amigos de Hedda miran más hacia el futuro. Nos dio un buen terreno de juego».
Martin estuvo acompañado por otros artesanos de “Hedda”, el editor Jacob Schulsinger, la diseñadora de vestuario Lindsay Pugh y la diseñadora de producción Cara Brower. Basada en la obra de teatro homónima de Henrik Ibsen, la película sigue a Hedda Gabler (Tessa Thompson) mientras se encuentra dividida entre su pasado con un ex amante y su vida actual. Mientras buscaban locaciones, Brower y DaCosta colaboraron en la creación del excéntrico paisaje que Gabler, Eileen Lovborg (Nina Hoss) y George Tasman (Tom Bateman).
«Nia es muy específica en cómo escribe el guión y en cómo imagina el entorno, el bloqueo y cómo se unen las habitaciones», dice Brower. «Ella tenía algunas ideas específicas que quería, como el salón de baile con un balcón alrededor y una gran escalera. Ambos estábamos muy abiertos al estilo de la casa y sabíamos que queríamos algo que tuviera algo más de mundanalidad, cualidades románticas y que pareciera un poco excéntrico que no habíamos visto antes. Cuando entré a Flint Hall, supe que ese era el lugar correcto porque tenía prácticamente todo lo que ella quería».
En su versión, DaCosta le da la vuelta al clásico al cambiar de género a la ex amante de Gabler, Eilert, por Eileen.
En las primeras etapas de la creación de los looks de Gabler y Eileen, Pugh quería que sus estilos fueran muy diferentes, resaltando el viaje emocional que ambos personajes atraviesan en la película. Pugh dice: «Hay un punto del guión en el que tuve que trabajar y que tenía que integrarse en el diseño. Tuve que pensar en eso de una manera muy subliminal». [but] de una manera muy femenina, [to] replicar el traje y la camisa de un hombre. [Eileen] estaba en este mundo, y ella iba a estar en un mundo de hombres y sin que nadie se diera cuenta”.
“[Hedda] maniobra todo. Ella manipula todo y yo quería que el vestido estuviera camuflado”, dice Pugh.
La diseñadora de vestuario también habló sobre cómo encontrar el vestido verde perfecto para el personaje principal. «Quería que estuviera camuflada para que pudiera caminar por la habitación y hacer lo que quisiera con la gente. Estaba el verde debajo, pero encima había una herramienta de seda de marca y una blusa con cordones de marca. Se trata de encontrar ese equilibrio porque el verde equivocado podría drenarla. Tiene esta máscara que tiene que permanecer puesta, y eso es todo sobre el maquillaje y el cabello: la máscara está puesta, el cabello está recogido. Está muy apretado, es muy liso. Ella se aferra a mucho y siempre tiene que ser perfecto”.
Martin señaló en particular que Pugh encontró el verde perfecto que complementaría el tono de piel de Thompson. Ella también encontró el tono de rojo adecuado para los labios de Thompson, que se mantuvo igual en todo momento. Martin explicó cómo encontró el tono adecuado mezclando varios delineadores de labios y barras de labios y viendo lo que creó Pugh. «Se trata de encontrar ese equilibrio, porque el verde equivocado podría agotarla, y tener ese verde tan perfecto se sumó a lo que quería hacer para mantener su calidez, porque ella tiene esta máscara que debe permanecer puesta». Martin continúa: «Lo importante del maquillaje y el cabello es que la máscara está puesta, el cabello recogido. Está muy apretado, está muy alisado. Ella se aferra a gran parte de él. Su lápiz labial, nunca ves que necesitaba refrescarlo o algo así. Siempre es perfecto y siempre está puesto».
En la película, otra secuencia muestra una lámpara de araña que se estrella. Originalmente estaba destinado a tener lugar en el salón de baile o en la entrada, pero ninguno de esos espacios funcionó, especialmente para la ubicación en Flintham Hall. A Brower y DaCosta les encantó la idea de trasladar la escena al invernadero de cristal; sólo Gabler tendría algo tan salvaje como eso. «Nos dio una razón para usar ese espacio también». Browser continúa explicando cómo lo lograron. «Tuvimos que venir un ingeniero, y luego debemos asegurarnos de que cuando caiga, caiga completamente en cascada y no simplemente caiga». Además de resolver la logística, Brower y su equipo colocaron un piso completo para no destruir la casa. «Lo colgamos con mucho cuidado… Todo el mundo estaba detrás del monitor en la sala del productor, esperando. Y (el director de fotografía) Sean Bobbitt tenía dos cámaras instaladas para asegurarse de que lo obtuviéramos desde ambos ángulos». Brower continúa: «Se rompió maravillosamente».
