Bienvenido a «La letra de una showgirl». Cualquier Taylor Swift El álbum es infinitamente citable, y su duodécimo está lejos de ser la primera excepción, incluso si tiene que ir algunas pistas para comenzar a llegar a las líneas verdaderamente provocativas o dignas de memes que conoce. Es un álbum principalmente de canciones románticas, más flagrantes e ininterrumpidas profesiones de amor de lo que alguna vez se ha permitido en un solo álbum antes, eso es seguro, y por lo tanto, con quejas que se desvanecen un poco en el fondo, deberías estar preparada para que Swift se produzca como un softado. Pero también hay un par de números en los que su lado más lacerador está a la vista, incluso si suena juguetona mientras cuenta a los adversarios percibidos qué es qué.
Aquí hay una guía de canción por canción de las letras más reveladoras en cada una de las 12 canciones. (Y antes o después de escanear estos extractos líricos, eche un vistazo a VariedadLa revisión completa del álbum.)
El destino de Ofelia
Seguramente, desde los amanecer de Internet, nunca ha habido tantos jóvenes que realicen búsquedas en un trabajo específico de Shakespeare, ya que desde entonces Swift ha anunciado el título de la canción inicial de este álbum, que también ha resultado ser su primer video individual y musical. En resumen, las cosas no van tan bien para Ofelia en «Hamlet», así que tomar prestado su nombre para un título de canción suena más apropiado para una de las pistas de bonificación más oscuras de «The Tortured Poets Departamento» que un álbum completamente posterior a la Kelce. Es cierto que Ophelia se vuelve loca en la obra, y Swift ya ha expresado su afición por las locuras.
La hija mayor de un noble
Opelia vivía en fantasía
Su amor era una cama fría llena de escorpiones
El veneno le robó la cordura
Pero la cama de música hinchable proporcionada por Max Martin y Shellback deja en claro que Swift está pisando el lado de la luz, y la canción trata sobre cómo su prometido guardado ella se vuelve loca en la membrana. Ella rompe de Shakespeare para describir la legendaria llamada fría de su novio …
Te escuché llamar al megáfono
Quieres verme solo
Como la leyenda tiene, eres bastante pyro
Enciende el partido para verlo sonar
Y la canción saca la única alusión deportiva del álbum desde el camino temprano:
En la tierra, el mar, el cielo
Prometa lealtad a tus manos, tu equipo, tus vibraciones
Como pronto veremos de algunas de las letras más que se inclinan menos hacia el amoroso y un poco más hacia la arriesgada, Swift definitivamente no se ha puesto a un convento.
Elizabeth Taylor
A pesar de titular la segunda canción después de una de las mayores leyendas de Filmdom (a la «Clara Bow» en el último disco), y haber invocado a Taylor en canción antes (recuerda «Él puede ser mi caífer/Burton para mi Taylor»?), Swift no entra muy profundamente en las referencias a la vida o carrera de Taylor. Parece que se interesa principalmente en el color de los ojos de desmayo de la actriz fallecida:
Y si tus cartas alguna vez dijeron «adiós»
Lloraría mis ojos violeta
Hay una referencia a su posición favorita del gráfico y su soltería de larga duración:
He sido el número uno pero nunca tuve dos
Mientras tanto, es la temporada de regalos:
Oye, ¿qué podrías conseguir por la chica que tiene todo y nada a la vez?
Nena, cambiaría el Cartier por que alguien confíe (solo broma)
Esa adición entre paréntesis para que nos haga saber que no pretende ser una chica completamente inmaterial. (Para la equívoca, el «Justo broma» que agrega podría ser la ambivalencia en el nivel de John Lennon cantando «Revolution 1» y cantando «Puedes contarme» de la Revolución y luego agregar en silencio «In»)
Llamar
Esta tercera canción del álbum es la primera que en realidad suena tan completamente soleada como algunas de las letras. Es una explosión de color a todo color, incluso si las referencias repetidas a «Onyx» y «Opalite» enviarán a algunos oyentes a buscar todos estos diferentes tonos de alegría. Esta podría ser la canción menos citable en el álbum, honestamente … pero lo que le falta en la mentalidad lírica, lo compensa con pura alegría. En medio de toda la positividad, las líneas más memorables podrían ser las más agrias con las que abre la canción:
Tenía la mala costumbre de perder amantes del pasado
Mi hermano solía llamarlo «comiendo fuera de la basura»
Figura paterna
El difunto George Michael puede tomar el crédito por el título y el gancho, pero no mucho más en una canción que se desvía del romance a su capacidad persistente de pura vituperación. La mayoría de los oyentes imaginarán que se trata del ex mentor Scott Borchetta, ya que no ha ocultado ese rencor, ya que él vendió Big Machine y su catálogo con ella. En cualquier caso, la primera mitad de la canción tiene lugar desde una posible perspectiva de Svengali:
Seré tu figura paterna
Bebo ese liqor marrón
Puedo hacer tratos con el diablo
Porque mi polla es más grande
Este amor es puro ganancias
Solo entra en mi oficina
Me seco las lágrimas con mi manga
Puede notar en esas líneas una alusión astuta y algo sutil a un clásico anterior en su catálogo, «Este amor», ahora con un giro menos serio.
Cuando la canción llega al puente, Swift cambia la perspectiva de los ejecutivos a su cuenta:
Su ambición impecable provocó el encendido de decisiones tontas que condujeron a visiones equivocadas
Que para cumplir tus sueños …
Tuviste que deshacerte de mi
Protejo a la familia
Y, un poco de victoria después de la recuperación de su catálogo grabado después de seis años de intentar:
Tiraste el gatillo incorrecto
Este imperio me pertenece
Y, por cierto … solo un poco más de Braggadocio desde Swift hasta la figura paterna en cuestión:
Resulta que mi polla es más grande
HIJA MAYOR
Podría decirse que la canción de amor más tierna del álbum comienza con una excoriación de la desagradable que la web genera:
Todo el mundo está tan punk en Internet
Todos no están totalmente totalmente totalmente
Cada chiste solo es trolling y memes
Triste como parece, la apatía está caliente
Todo el mundo está cuthroat en los comentarios
Cada toma caliente es fría como hielo
Esto es realmente solo un preámbulo para Swift proclamando que es una softie, cuando se trata de su nuevo amor:
Pero no soy una mala perra
Y esto no es salvaje
Nunca te voy a decepcionar
Y, una confesión que no será una gran sorpresa, dadas las circunstancias actuales:
Cuando dije que no creo en el matrimonio
Eso fue una mentira
Arruinar la amistad
La única canción verdaderamente triste en el álbum es un recuerdo desgarrador de un niño que Swift fue amigo en los días escolares, Abigail se menciona como un compañero de clase en común, y coqueteó mientras mantiene las cosas en el Friendzone. La nostalgia menciona la única referencia a otra artista en el álbum, después de que su último álbum se llenó de ellos:
Y no fue una invitación
Pero como se tocó la canción de 50 centavos
Debería haberte besado de todos modos
Ahora, él está muerto, y el cantante vuela a casa para el funeral, susurrando su arrepentimiento por su timidez en su tumba. Y ella ofrece a sus oyentes una sabiduría personal:
Mi consejo siempre es arruinar la amistad
Mejor que me arrepienta
Para siempre …
Y mi consejo es siempre responder la pregunta
Mejor eso que preguntar
Toda tu vida
Realmente romántico
Bueno, esto es lo que seguramente será la canción más discutida en el álbum. Resulta que Borchetta puede no ser la única ex asociada con el que tiene problemas no resueltos. Aunque puede contar con Swift nunca confirmarlo en esta vida, se asumirá ampliamente que se trata de Charli XCX, quien escribió una canción para su último álbum aludiendo a su alejamiento desde que recorrieron 2018, indicando algo de nerviosismo por el hecho de que ambos estaban dictando miembros de 1975 durante una temporada:
Escuché que me llamas «Borbie Barbie» cuando la Coca -Cola te tiene valiente
Alcebe los cinco mi ex y luego dijiste que estás contento de que me haya fantasma
Me escribió una canción que te dice que te enferma ver mi cara
Mientras la canción revela su presunción lúdica completa, Swift insiste en que se siente halagada por cualquier malvado testamento que se le presente … halagado hasta el punto de, um, excitación:
Crees que soy pegajoso, bebé
Deja de hablarme sucio
Sonaba desagradable pero se siente como si estuvieras coqueteando conmigo
Me importa mi asunto, Dios es mi testigo de que no lo provino
Me hace mojar
Wi $ h así $ t
Volviendo al romance puro, pero, nuevamente, Swift establece las cosas amorosas en el coro con mucho contexto divertido sobre los sueños de otras personas que no se alinean exactamente con los de ella.
Quieren esas luces brillantes y tonos Balenci
Y un culo gordo con una cara de bebé …
Quieren ese personaje femenino complejo
Quieren ese Smash Critical Smash D’Or
Y un Oscar en el piso de su baño
Lo que quiere, en contraste, es dejar que viva el sueño suburbano con su futuro esposo (aunque no con demasiada nariz de los vecinos), los niños incluyen:
Tener un par de hijos
Tengo todo el bloque parecido como tú
Le decimos al mundo que nos deje solo la mierda … y ellos lo hacen …
Me conseguí soñando con un camino de entrada con un aro de baloncesto
Jefe, establecerse
MADERA
El tema de la canción más optimista y bailable del álbum inicialmente está superando las supersticiones sobre la imposibilidad del amor verdadero, de ahí las repetidas referencias de «Knock on Wood». Y aunque presumiblemente esto se registró previamente, no le importaba predecir su inminencia:
Chicas, no necesito ver el ramo
Saber que un rock duro está en camino
Pero «Wood» llega a tener un significado diferente al final de la pista. Al menos, no parece que se esté refiriendo a un viaje al norte de California cuando se refiere a un «árbol de secoya». Y luego, ella comparte la reciente predilección de su amiga Sabrina Carpenter por hacernos saber qué está sucediendo con sus piernas. Lo siento, mamá y papás:
No es difícil ver
Su amor era la clave
Que abrió mis muslos
¡CANCELADO!
Aquí Swift asegura a los amigos que entran en su paquete de niñas que no le importa si tienen reputaciones.
¿Llegaste a la chica demasiado cerca del sol? …
Menos mal que me gusta mi amigos cancelado ..
Al menos sabes exactamente quiénes son tus amigos
Son los que tienen cicatrices a juego
MIEL
En otra tierna canción de amor, Swift ofrece varios escenarios en los que aparentes términos de cariño como «Honey» y «Sweetheart» la hicieron estremecer en el pasado, porque fueron pronunciados sarcásticamente por tostos compañeros de escuela o por los amantes que fueron descuidados con sus afecciones. Pero no su nuevo chico, que finalmente la ha hecho amar la palabra H, y otros sentimientos amorosos como este.
Cuando alguien me llamó hasta tarde en la noche
Estaba jodiendo con mi mente
Preguntando: «¿Qué llevas puesto?» demasiado alto
Para recordar por la mañana
Y cuando alguien me llamó ‘encantador’
Estaban encontrando formas de no alabarme
Pero lo dices como si estuvieras asombrado de mi
La canción final del álbum, un dúo con Sabrina Carpenter, es la única que ofrece un desvío «Folklore» o «Evermore» en una narrativa de personajes (presumiblemente) ficticio. Es uno en el que una o ambas de las dos damas primero reciben consejos en la puerta del escenario de una showgirl que adoran, luego pasan ese consejo a otros que vienen tras las que necesitan el mismo consejo. Puede que no rastree literalmente que la heroína de la canción, «Kitty», sea una showgirl que está asediada por los autógrafos Hounds a pesar de ser descrito como miembro de una línea de coro de 50 mujeres. Pero no es necesario colgar demasiado sobre eso. En este número, que en última instancia es similar a la cerradora oficial del álbum anterior, «Clara Bow», el punto es llegar a Swift y Carpenter que describen a Show Biz como desafiante y triunfal:
Quieres tomar un patín sobre el hielo dentro de mis venas
Me arrancaron como pestañas postizas
Y luego me tiró
Y todos los disparos en la cabeza en las paredes del salón de baile son de las perras que desearían haber levantado y morir
Pero ahora soy inmortal, muñecas
No podría si lo intentara
¡Eso es chutzpah! Pero el álbum termina con una nota de Camraderie entre showgirls, el Swift y Carpenter de la vida real, ya que incluso la hoja de letras incluye el fragmento del diálogo en el escenario de la gira Eras que se adjunta hasta el final de la canción:
«¡Déjalo por la banda y los bailarines, y por supuesto, Sabrina!» … «¡Te amo, Taylor!» All está bien en el mundo de las showgirls que termina en co-bills del tamaño de un estadio.
