Bruno Santamaría sobre ‘Seis meses en un edificio rosa y azul’

La película de Bruno Santamaría Razo, que se estrenará mundialmente en la Semana de la Crítica de Cannes el 19 de mayo, está ambientada en el México de principios de los años 90, donde Bruno, de 11 años, navega por los altibajos de la infancia y comienza a cuestionar su sexualidad. Se entera de que a su padre le han diagnosticado VIH, lo que hunde a su familia en una espiral y obliga a cada miembro a afrontar el dolor a su manera.

30 años después, Bruno convierte el recuerdo de sus experiencias infantiles en una película sobre la determinación de una familia de mantenerse fuerte ante la adversidad.

«Hacer una película y mostrarla es el acto que la completa, ahí es cuando la película realmente cobra existencia. Hacerla por primera vez siempre es una celebración y hacerlo en la Semana de la Crítica es un regalo inmenso por el cuidado que recibe la película desde el momento en que es invitada. Se siente coherente con la forma en que hicimos la película», dijo Santamaría Variedad.

Santamaría trabajó anteriormente como director de fotografía y director de documentales. Su documental “Things We Dare Not Do” ganó el Premio Hugo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Chicago y el Gran Premio del BAFICI. Santamaría, una producción de México, Brasil y Dinamarca, está emocionado de estar en Cannes con su primera película de ficción.

“Hacía 20 años que un largometraje mexicano no se estrenó en la Semana de la Crítica y eso hizo muy feliz a todo el equipo y también al Instituto de Cine Mexicano, IMCINE”, dijo Santamaría.

El elenco incluye a Jade Reyes, Sofía Espinosa, Lázaro Gabino Rodríguez, Eduardo Ayala, Valeria Vanegas, Anuar Vera, Teresa Sánchez, Valentina Cohen, Nara Carreira y Demick Lopes.

La película fue producida por Ojo de Vaca y coproducida por Desvia (O Último Azul) y Snowglobe (*Hlynur Pálmason, The Love That Remains), con el apoyo de Field of Vision, Hubert Bals Fund, CTT Exp & Rentals y Chemistry.

“Seis meses en un edificio rosa y azul” ganó el premio al mejor proyecto y el premio DALE. Premio en el Foro de Coproducción de San Sebastián. También fue precomprada por Canal+ de Francia en el Cinéma en Construction de Toulouse. Las ventas internacionales están a cargo de Luxbox.

Variedad Habló con Santamaría antes del estreno mundial en Cannes.

Me encanta el título. ¿Cómo lo elegiste?

Santamaría: Gracias por decir eso. Cuando empiezo a imaginar un proyecto que sé que estaré navegando durante mucho tiempo, el título suele ser una de las primeras cosas que aparece. Me ayuda mucho tener un título porque se convierte en un faro, una especie de guía que me ayuda a tomar decisiones. Llega casi como una intuición y trato de confiar en ella. En este caso, tenía muy claro que la película estaba encuadrada en un periodo de tiempo concreto, y también sabía que estaba delimitada por un espacio. El rosa y el azul surgieron de un sentimiento, algo conectado a mi memoria.

Mezclas ficción, documental e incluso animación en la película. ¿Recibiste algún rechazo por mezclar géneros y lo viste como un riesgo al no hacer una película tradicional?

Santamaría: Siempre supe que la película jugaría con el lenguaje. Me interesa el cine no sólo como un medio para contar algo, sino también como una herramienta para explorar, para buscar, perderse y luego, después de encontrar algo, compartir tanto el proceso como el resultado.

Las entrevistas y las escenas escenificadas siempre estuvieron ahí desde el principio. Mientras escribía el guión, había cierto temor sobre cómo sería recibido un guión escrito en primera persona, en forma de historia, especialmente las secciones de la entrevista, que fueron escritas hipotéticamente y condicionalmente, como: «Tal vez mi madre tendrá una sonrisa enorme, como la de una niña pequeña, porque estará nerviosa porque voy a entrevistarla. Y tal vez le pregunte si está nerviosa, y creo que ella podría decir que no, pero su sonrisa, que puede crecer aún más, revelará lo contrario: que sí, está nerviosa”.

Tuve la suerte de trabajar con Carlos y Bruna, dos amigos productores que abrazaron estas decisiones, que aceptaron los riesgos y estuvieron dispuestos a perderse junto a mí y a todo el equipo y saltar al vacío. Por supuesto, saltaron con ochenta paracaídas, muy preparados, pero aún dispuestos a saltar para que apareciera la película.

Entonces sí, hubo una especie de resistencia, porque la película y el guión podían parecer extraños, y algunas personas querían normalizarlo, encajarlo en un género. «¿Qué es esto? ¿Ficción o documental? ¿Por qué está escrito en primera persona? ¿Por qué hay dibujos?». Pero Bruna y Carlos me ayudaron a consolidar la forma única que pedía nuestra película.

¿Cuál fue la reacción de su familia ante la película?

Santamaría: Fue muy hermoso. Hubo risas, risas nerviosas, muchas risas nerviosas y también lágrimas. Pero lo más hermoso y conmovedor para mí es que dicen que no recuerdan, o que están seguros de que las cosas que muestro en la película nunca sucedieron en sus vidas, que nunca dijeron ese tipo de líneas, que no necesariamente tuvieron ese tipo de relaciones, que esas dinámicas o vecinos realmente no existieron.

Dicen que es ficción y, sin embargo, mientras veían la película aún podían verse, sentirse y recordar. Algo en la película les habló, algo les hizo sentir y reflexionar. Y aunque fuera a través de Lázaro, Jade, Sofía o Anuar, mi familia se vio en esos personajes, se proyectó en ellos y pudo disfrutarlo.

Dices que tu padre era muy cariñoso y sensible, lo cual no era la norma en su generación. ¿Crees que los hombres en México se parecen cada vez más a tu padre?

Santamaría: Tuve la suerte de crecer con una madre que prestó mucha atención a la crianza de sus hijos con disciplina en torno a la salud, el deporte y el trabajo, con un profundo amor por la vida, con la idea de nunca darse por vencido, de no dejar piedra sin remover. Y tuve la suerte de ser criado por un padre juguetón, sensible, abierto y dedicado a sus hijos, que se preocupaba por contarnos historias, por soñar y compartir sus sueños, que cree en fantasmas y extraterrestres, que dice haberlos visto y hasta los dibuja.

Para mí siempre fue muy curioso que el tipo de sensibilidad que tenía mi padre estuviera asociado con la homosexualidad. Yo mismo una vez le pregunté a mi padre si era gay, y ahora, con distancia, me río de eso, de lo prejuiciosos que tenía, de cómo quería encajarlo en un modelo de masculinidad que reconocí en la televisión, en mis tíos, en mis profesores.

Hay muchos tipos diferentes de hombres mexicanos. Y aunque cada uno de nosotros tiene la posibilidad de definir quiénes somos, también estamos moldeados por nuestro contexto. Mientras el contexto siga siendo opresivo, con tanta injusticia social, sin libertad para todos, sin tiempo libre ni espacio para el ocio, creo que es muy difícil que se produzca una transformación real.

¿Cómo crees que ha cambiado la visión de la sociedad sobre la homosexualidad en México en los últimos 30 años?

Hay muchas visiones diferentes sobre la homosexualidad en México, determinadas por las diferencias de clase, por el acceso a la educación, por diferentes oportunidades para observar y cuestionar el mundo. Pero aun así me atrevería a decir que, en general, todavía hay mucha homofobia, transfobia, fobia LGBTT+ y miedo hacia todo lo que no fluya dentro de lo que dictan las agendas y la propaganda dominante.

Y esto existe incluso en los círculos artísticos e intelectuales, donde uno podría imaginar que habría más tiempo para desarrollar el pensamiento crítico. Así que no creo que las cosas hayan cambiado lo suficiente como para que la gente sienta libertad en lugar de miedo al mostrarse diferente a lo que se espera de ellos desde que nacen, donde para identificarse hay que elegir entre un lazo rosa o uno azul.

¿Crees que Lázaro Gabino Rodríguez ¿Capturó la esencia de su padre?

Santamaría: Me impresiona profundamente la capacidad de Lázaro para contar historias. Le apasiona, lo hace mientras trabaja, mientras se prepara para el trabajo, cuando queda para almorzar con él e incluso durante las fiestas. Tiene una hermosa habilidad para compartir lo que piensa, lo que siente, lo que observa, y nunca deja de hacerlo, siempre con humor, buena habilidad y sensibilidad. Me enamoré de eso desde la primera vez que lo vi en una obra de teatro, y aún más cuando lo conocí personalmente. Esa cualidad particular me hizo pensar mucho en mi padre cuando era joven, no tanto por su apariencia física, sino por su energía y su belleza.

Cuando veo la película, y cuando la ve mi familia, aunque la puesta en escena sea enteramente ficticia, con personajes inventados, situaciones imaginadas, lagunas de memoria completadas con intuición, es decir, que no hay una estricta fidelidad a la realidad concreta; todavía nos reconocemos en esos personajes. Es un sentimiento misterioso y hermoso. A veces miro a Lázaro y veo a mi padre.

¿Qué pasa con Jade Reyes? ¿Te capturó a esa edad de la manera que recuerdas?

Santamaría: Jade es quien desearía haber sido a su edad. Desde que los conocí me llamó la atención su libertad, inteligencia y sensibilidad, y además les encanta bailar y lo hacen muy bien. Cuando conocí a su madre, su padre y su hermana, comprendí plenamente cuánto amaba la posibilidad de trabajar con ellos. Cenar en su casa me recordó mucho a las veladas con mi madre, mi padre y mi hermano. De alguna manera sentí que estaba visitando cómo había sido mi propia casa cuando era niña.

Al mismo tiempo, el proceso de construcción de los personajes fue siempre bidireccional. Quería que se nutran no sólo de mi memoria o de mi imaginación, sino también de la de Jade, lo mismo con Lázaro, con Sofía, con Tere. Creamos una dinámica que me encantó mucho: intercambiábamos una libreta en la que dejábamos algo que queríamos ofrecerle al personaje, recuerdos personales, sueños, historias, dibujos, fotografías, lo que se le ocurriera. Nos ayudó a construir los personajes, pero también nos ayudó a conocernos y unirnos. Y dentro de ese proceso de conocerse, empezaron a surgir los personajes de la película.

El elenco trabajó bien en conjunto.

Santamaría: Todo el equipo que hizo esta película puso amor, corazón y una enorme cantidad de tiempo para hacerlo posible. Estoy profundamente agradecido a todos. Pero quiero mencionar especialmente a Sofía Espinosa y Teresa Sánchez, dos personas con las que también compartí un proceso muy profundo y largo. Sofía y Tere fueron las primeras personas confirmadas para los papeles de Diana y Tere. Empecé a trabajar con ellos mientras aún escribía el guión.

¿Por qué disparaste en 16 mm?

Santamaría: Por muchas razones, pero la más importante para mí fue la mística, la presión, la tensión, la magia que surge al preparar las condiciones para que la cámara ruede. No teníamos material infinito. Había un control estricto sobre el metraje, sobre las latas de película, para cada día de rodaje. No pudimos ver los resultados de inmediato. Tuvimos el privilegio de no tener la inmediatez de la imagen, y eso nos dio la libertad de centrar nuestra atención en situaciones, en las cosas mismas, en lugar de en una pantalla; no en mirar y volver a mirar constantemente lo que habíamos hecho, sino en prestar verdadera atención a lo que estábamos haciendo en el momento en que lo hacíamos. Y eso es increíble.

Tuvimos que prepararnos, prepararnos con mucho cuidado y luego, una vez que la cámara rodó, simplemente sentir y observar, y sólo más tarde, a veces semanas después, una vez revelada la película, pudimos finalmente verla. Fue un regalo enorme. La dinámica de trabajo que creó el 16 mm nos alimentó de vida y misterio durante todo el rodaje.