Christian Petzold sobre el escándalo del Festival de Cine de Berlín y su nueva película

Con su discreción, el director alemán Christian Petzold ha reunido una filmografía notable, y su nueva película, “Miroirs No. 3”, se encuentra entre sus visiones más extrañas y convincentes hasta el momento.

En “Miroirs”, que se estrena en Nueva York y Los Ángeles el 20 de marzo después de presentarse en la Quincena de Realizadores de Cannes el año pasado, la actriz Paula Beer interpreta a Laura, una talentosa pianista que sufre un aterrador accidente automovilístico en el campo alemán y es acogida por una familia de transeúntes. Poco a poco, Laura se da cuenta de que sus anfitriones la tratan como a una madre sustituta de la hija que perdieron y debe intentar reconciliar sus sentimientos sobre la forma en que ella y esta nueva familia se utilizan mutuamente.

Es cierto que es una historia de pequeña escala para un director mejor conocido por películas como “Phoenix”, la aclamada película de 2014 que confronta la culpabilidad alemana en el Holocausto, pero está contada con calidez y humanidad. En una conversación durante su visita a Nueva York para promocionar la película, Petzold es muy parecido: habla del peso de la historia que pesa sobre los alemanes, de los recientes escándalos en torno a la Festival de Cine de Berlín (donde sus películas han tenido un hogar durante mucho tiempo), tratando de abrirse camino en una industria cinematográfica nacional que estaba atrofiada por décadas de represión y la historia de su propia familia con el nazismo. Para este director, el pasado siempre está presente, incluso cuando, en su última película, lo que está en juego es la historia familiar, no la historia nacional.

Ha dirigido varias películas ambientadas en la agitación de la historia alemana (la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas) y explorando la culpa y el trauma nacional alemán. Todo eso se siente menos presente aquí; ¿Qué significó para tu cine entrar en una historia más personal?

He hecho tres fotografías de época. La última foto de época que hice fue “Transit” [an adaptation of a 1944 novel, adapted to be set in the present day]. Era una película contemporánea, pero los signos de la época están ahí.

Tiene algo que ver con mi vida en Berlín, porque en Berlín hay piedras en la calle, delante de las casas. En estas piedras de hierro están los nombres de las personas que vivieron en estas casas y fueron asesinadas por los nazis en Auschwitz u otros campos de concentración. Cuando pasas por Berlín, tienes nuestro tiempo presente y señales de [past] Asesinato y fascismo en el mismo momento.

Para mí, tengo la impresión de que cuando estoy frente a una casa y leo las palabras escritas en una de estas piedras de hierro que dicen los nombres, la fecha de nacimiento y la fecha en que fueron asesinados, tengo la sensación de que en esta casa no están los fantasmas del pasado, sino que soy un fantasma del presente.

¿Cómo influyó en tu evolución como artista haber crecido rodeado de esta historia y tener padres y abuelos que la vivieron?

Mis padres tenían cinco o seis años cuando terminó la guerra y tienen recuerdos relacionados con el miedo, traumatizados por las bombas, traumatizados por ser refugiados. mi madre— su Su madre fue violada en los últimos días de la guerra en Checoslovaquia. Por otro lado, el padre de mi madre era un oficial de las SS, en el búnker de Hitler. La palabra alemana es Estándar del cuerpo — el grupo de élite de las SS

Guau.

Nunca habíamos hablado de este chico. Fue asesinado en mayo de 1945 por los rusos en Berlín. Era un asesino. Nunca hablamos de eso. No se reflexionó sobre la culpabilidad; cuando se preguntaba a los alemanes, ¿Ha sido miembro del Partido Nazi?nadie era miembro del partido nazi. No conozco la palabra en inglés, que viene de Sigmund Freud, cuando guardas algo…

¿Represión?

Ésa es la palabra correcta, represión. Los niños tienen una sensibilidad fantástica. Cuando estás sentado con otros niños en una habitación y los adultos hablan, sientes exactamente cuando mienten, cuando su voz no está bien. Es como cuando ves una mala película con malos diálogos: ver a la abuela y al abuelo hablando sobre su época durante el fascismo, están mintiendo. Lo reprimen todo. ¿Pero qué hay bajo represión? Sale, a veces como un shock, a veces como un monstruo. Esto tiene algo que ver con mis películas.

Diré: en “Miroirs”, los personajes se esconden de la realidad, pensando que su precaria situación como familia sustituta puede durar para siempre. Hay una verdad de la que se esconden.

Así es. Soy un verdadero hijo de mis padres y abuelos que cometí un error en el guión. La escena final del guión era totalmente diferente a la escena final que puedes ver ahora en la película. Al final del guión, ella regresa como una hija a la familia y quiere vivir allí como una hija. El escritor en mi alma intentó armonizar el mundo. Pero no es posible.

¡Ojalá lo fuera! Pero no es fiel a la vida.

Como el cine siempre trata sobre la verdad, en el cine se puede ver la mentira mucho mejor que en la literatura. Y cuando estábamos en la mesa de edición, editando la escena final, supe que había sido un gran error. Era un deseo de armonizar mi mundo. Así que tuvimos que volver a rodar las escenas finales.

Trabajas con artistas repetidamente: Paula Beer ha aparecido en varias de tus películas y Nina Hoss anteriormente. ¿Qué opinas del término “musa”?

Cuando estuve en la Berlinale en 2012 con la película “Barbara”, un periodista me preguntó si Nina Hoss es mi musa. Sé que ella odiará eso y yo también lo odio. Ella estaba sentada a mi lado y hace [winces] Oh, no – esa reacción. Y dije: “Para mí una musa es semidesnuda y de Austria, y ella no es mi musa”.

Recuerdo que cuando he escrito [2000 debut feature] “El estado en el que estoy” con Harun Farocki, en el primer borrador, no tienen hija. Tienen un hijo. Y era yo en el personaje del hijo. Harun la cambió por una hija, y a partir de este momento, tengo una distancia con esta hija, o con los personajes que ha interpretado Nina, o Paula. Estas no son mis musas. Ellos no son yo. Hay una distancia. Los miro, me interesa, tengo curiosidad, pero no quiero joderlos, y no quiero ser ellos.

¿Podemos hablar de sostener una carrera durante décadas y conseguir financiación? ¿Hacer películas se ha vuelto más fácil o más difícil?

Cada vez es más fácil. Cuando terminé mis estudios en la Academia de Cine, supe que este mundo cinematográfico alemán… No es un mundo como el de Hollywood. Cuando vine a Nueva York vi “Casablanca” en el avión y en los créditos se puede ver que uno de los editores era Don Siegel. Creo, Don Siegel – «Harry el sucio». [Siegel worked on “Casablanca” before directing many films, including “Dirty Harry.”] Hay algo que tienes, una línea de padres y madres del cine. En Alemania, la generación que educa a la siguiente está totalmente destruida a causa del fascismo entre el 33 y el 45. Todos los que podían ser mi padre o mi madre en el cine tuvieron que abandonar Alemania o fueron asesinados por los alemanes. No tenemos una verdadera industria cinematográfica, ni tampoco la financiera. [infrastructure] ni una industria de la moralidad. Pasaron 30 años hasta que Wim Wenders y [Rainer Werner] Fassbinder creó algo.

Lo que Fassbinder ha hecho es algo que quiero seguir. Tenía el mismo equipo detrás de la cámara; Tenía un conjunto de actores. No tenía tanto dinero, pero hizo muchísimas películas porque sabía cuánto dinero tenía. Esto lo quiero crear para mí. Siempre le pregunto al productor, Esta es la historia de la próxima película. ¿Cuánto dinero puedo esperar? Y cuando dice dos millones y medio, estoy escribiendo por dos millones y medio.

“Miroirs” se presentó en Cannes, pero antes eras un habitual de la Berlinale; Ganó premios allí y formó parte del jurado en 2024, la primera versión del festival después de los eventos del 7 de octubre de 2023. Este invierno, los artistas sintieron el liderazgo del festival. debería estar hablando sobre la guerra en Gaza. ¿Qué opinas del liderazgo del festival?

La Berlinale era antes en verano. Había muchísimas estrellas de Estados Unidos: Gary Cooper, Cary Grant, etc. Luego lo cambiaron a febrero. Febrero es un mes muy frío y feo en Alemania, en un lugar muy frío y feo de Berlín, Potsdamer Platz. Y los Oscar cambiaron [moving earlier in the schedule, such that the Berlinale now falls during campaign season] — Por lo tanto, no, no vendrán tantas estrellas.

Y Berlín quiere estrellas allí para ser competitivos.

Y luego intentan convertirlo en el festival político. Así que este festival no se trata de estrellas, se trata de temas. Se trata de temas. Se trata de cosas políticas. A mí esto no me gusta mucho, porque significa que las películas son un medio para otra cosa. Y las películas no son un medio. Las películas son más preguntas que respuestas.

Y luego teníamos mucha, mucha gente en el escenario cuando yo estaba en el jurado. Tenemos gente de Gaza, y estaban en el escenario y dijeron que querían un alto el fuego. Y los alemanes tenían un gran problema. [The Germans] son los asesinos; Hicieron el Holocausto. Y ahora quieren ser los buenos. Por eso dicen que el antisemitismo es lo peor del mundo. Y es. Es lo peor. Horrible. Pero hay una cita de [philosopher Theodor] Adorno: dice que un filosemita es un antisemita que ama a los judíos. Ahora quieren ser filosemitas.

tu habías previamente firmó una carta abierta pidiendo un alto el fuego en Gaza. ¿Volverías al festival?

Sí, no tengo ningún problema con la Berlinale. Pero estuve allí cinco veces en competición. Vivo en Berlín y a veces tienes que irte. Tengo más de 60 años. A veces tienes que dejar a tus padres y encontrar un nuevo lugar en el mundo.

Cannes me conmovió mucho porque el público fue muy respetuoso: también están interesados ​​en la política, pero no hacen preguntas sobre política como me enfrenté a mí cuando hice la Berlinale.

Me imagino que tratar de discutir las políticas particulares inherentes a una película es diferente a que te pregunten sobre cuestiones de importancia global.

Sí, eso es correcto. Tengo a mis dos hijos: son de izquierda, de izquierda radical. Debo decir que están bien educados. Y cuando vieron «Miroirs», dijeron: «Gran película. Nos gusta, papá. ¿Pero puedes hacer que la próxima película sea más política?». Le dije: «Pero ‘Miroirs No. 3’ es político». «¡Oh, no, no te creemos! ¡Por favor explícanos esto!»

Le dije: «Está bien, vivimos en un mundo capitalista. Todo lo que usamos, lo tiramos cuando ya no sirve. Y se puede hacer una división entre dos tipos de películas. Hay películas que quieren destruir algo. Y tenemos películas que nos muestran cómo reparar algo después de la destrucción. Ambas películas son políticas. Ahora, en nuestra situación con Trump y Putin y las guerras, tenemos que pensar en reparar el mundo. Y ‘Miroirs’ es una pequeña película sobre cómo reparar algo».