En Variedad Nuevas Fronteras en Entretenimiento presentado por Adobe durante SXSWInnovadores de diferentes facetas de la industria del entretenimiento se reunieron para discutir el futuro por el que están trabajando.
El primer panel, moderado por VariedadEl coeditor en jefe y copresidente de Ramin Setoodeh, se centró en las nuevas tecnologías y contó con la directora de marketing de Blumhouse, Karen Barragan, el director de diseño e innovación de Mattel, Chris Down, la vicepresidenta de nuevos negocios de IA generativa de Adobe, Hannah Elsakr, el presidente de marketing de Fox Entertainment, Daren Schillace, y el vicepresidente senior de marketing social y de influencers de la NFL, Ian Trombetta.
Barragán explicó que a medida que YouTube crece en dominio cultural, ha ayudado a formar una nueva generación de directores de cine. «Antes, los medios heredados eran un factor decisivo para determinar quién podía hacer una película. Ahora miras a alguien como Markiplier, que hizo su propia película, la distribuyó él mismo y aún así llegó a 3.000 salas de cine AMC», dijo. «Hemos encontrado un par de directores en YouTube y están haciendo películas de estudio importantes». Blumhouse ha producido dos películas dirigidas por YouTubers que se estrenarán en mayo: “Obsession” de Focus Features, dirigida por Curry Barker; y “Backrooms” de A24, dirigida por Kane Parsons. «Donde hemos encontrado un campo de juego para los directores es en un foro donde ya tienen seguidores. Tienen una audiencia. La gente los conoce. Así que la esperanza es que migren y ayuden a evolucionar la forma en que los estudios han trabajado antes».
«La gente se está dando luz verde a sí misma, lo cual es algo increíble», coincidió Elsakr, añadiendo que cree que la IA tendrá un impacto democratizador similar en el entretenimiento. Reconociendo las dudas de la gente sobre la IA, dijo: «Photoshop, cuando se lanzó en los años 90, la gente no estaba contenta con Adobe. Sentían que estábamos destruyendo el arte. Si hablas con la gente de Pixar, cuando salió la animación 3D, eso fue realmente discordante para la industria. Creo que estamos en eso». [point] eso de nuevo”.
Schillace habló sobre experimentar algunas pruebas y errores relacionados con la implementación ética de la IA. «Se trata de la transparencia», dijo. «Publicamos cosas en las redes sociales que pensábamos que obviamente eran IA, pero no dijimos nada al respecto, y el enorme e inmediato rechazo fue sorprendente. Se convirtió en algo como: ‘Estás quitando trabajos a artistas’. Hubo artistas que realmente hicieron esto. No brindamos ningún contexto ni la transparencia que deberíamos tener y creo que hay mucha desinformación por ahí. Todo el mundo se limita a publicar titulares que dicen: «Estás quitando empleos»: la IA también está creando empleos. Entiendo el equilibrio de eso. Incluso internamente, la transparencia [is helpful]: ‘Ahora estamos haciendo esto a través de nuestro equipo de operaciones. Ninguno de ustedes se irá, pero sus trabajos sí. este ahora. Incorporas la IA a tu trabajo. Te hace más rápido. Puedes concentrarte.’ En el momento en que digo «IA», la gente escucha «recuento de personal». Yo digo: ‘Eso no es lo que dije’”.
Después del panel técnico, Setoodeh moderó una charla informal con el actor y productor Mark Duplass, quien brindó un punto de vista alternativo sobre la IA. Aunque enfatizó la importancia de democratizar la industria del entretenimiento y cómo ampliar el acceso a la floreciente tecnología cinematográfica ayudó a lanzar su carrera hace décadas, no tiene planes de incorporar la IA en su práctica creativa.
La IA “desempeña un papel casi nulo en mi trabajo, y no es porque mi punto de vista sea ‘Esto es empírico y ético incorrecto’. Pero soy un tipo tan analógico que así es como funciona mi cerebro”, dijo Duplass. “La manera para mí de democratizar mi acceso a mi arte y […] Hacer algo con lo que tienes disponible no es recurrir a la IA y crear los fondos. La forma en que lo hago es: ‘Bueno, escribiré para dos o tres actores, lo ubicaré en dos o tres ubicaciones y lo construiré de manera que pueda filmarlo cómodamente en ocho días’. He estado usando IA en ese sentido y usando herramientas naturales y orgánicas para hacerlo”.
Cuando se le preguntó su opinión sobre el futuro del cine independiente, Duplass dijo: «Se están desarrollando estas cosas: el amor de la gente por el vinilo, el amor de la gente por los clubes de jazz, el amor de la gente por cosas específicas por las que quieren pagar de más para mantenerse vivas y nutridas. Soy un gran defensor y partidario de Vidiots en Los Ángeles. Y lo que estamos viendo allí son dos salas de cine que están llenoy muestran películas que están disponibles para transmitir en casa de forma casi gratuita, y pagan 14 dólares para verlas en una comunidad con gente y luego hablar con la gente en el bar. También van al videoclub. […] sentir que estamos en 1997 otra vez. […] ¿Eso está afectando a los sectores económicos más amplios de la industria? No. ¿Podría llegarse a un punto en el que sea lo suficientemente fuerte y lo suficientemente especializado como para que alguien empiece a prestar atención y tal vez pague de más para obtener una parte de esa empresa y poder tener esa buena apariencia? Hemos visto cosas así. Entonces no soy nihilista. Soy realista y tengo algo de esperanza”.
