Intenso y atentamente observado, Teodora Ana Mihai‘s «Heysel 85» narra la erupción de violencia antes de un importante partido de fútbol en Bruselas. Su escenario es el verdadero desastre del estadio Heysel de 1985, pero presenta su drama a través de reporteros y líderes locales ficticios, y así crea un microcosmos político fascinante. Utilizando una combinación de imágenes en escena y cintas de archivo, Mihai evoca la época con un hábil control estético, al mismo tiempo que crea una obra de comentario que se siente claramente del ahora. Aunque está muy cerca de inclinar su Por otro lado, sigue siendo una obra de cinéma vérité que induce ansiedad.
Comenzando con un montaje de imágenes de noticias del día (la famosa final de la Copa de Europa de mayo de 1985 entre el club italiano Juventus y sus rivales ingleses Liverpool), el texto abierto de la película informa a los espectadores, o más bien les advierte, que pueden seguir imágenes históricas inquietantes. El registro oficial da paso a las imágenes de estilo documental en 16 mm de Mihai, mientras un reportero italiano radicado en Bélgica, Luca (Matteo Simoni), entrevista para la radio a un joven entusiasta de la Juventus, un niño que resulta ser el hermano menor de Luca. Los sonidos caóticos de los fanáticos que ingresan al estadio Heysel se polinizan entre las imágenes reales e irreales, creando una atmósfera envolvente. El artificio sólo se revela por la relación de aspecto más amplia de los elementos dramatizados (en comparación con la cinta televisada 4:3).
Con igual garbo y sin cortes, el enfoque narrativo se entrega como un bastón en una carrera de relevos al alcalde Dumont (Josse De Pauw) que llega y a su hija y agregada de prensa Marie (Violet Braeckman). Su presencia atrae tanto a las cámaras de noticias como al encuadre de la película dentro de las oficinas del estadio y las salas VIP, intercambiando las imágenes reales de los fanáticos del día del juego por un recorrido dramatizado por cuartos traseros que de otro modo no se verían debajo de las gradas, todo mientras el rugido de la multitud aumenta afuera y arriba.
Tanto a través de conferencias de prensa como de debates privados, se abordan una serie de temas, incluida la seguridad pública, pero Dumont los deja de lado. Su atención se centra en la óptica del juego y en entretener a los dignatarios italianos que han venido a verlo. Sin embargo, incluso antes de que los personajes se den cuenta, se encuentran en una película de desastres, cuando comienzan a filtrarse noticias y rumores sobre enfrentamientos sangrientos entre fanáticos. Los concienzudos Marie y Luca comienzan a recopilar información, mientras ayudan a la gente a traducir entre inglés, italiano, holandés y francés.
Como un infierno en llamas, los disturbios se extienden rápida y repentinamente. Pero por muy preocupadas que puedan ser las reacciones, tanto los políticos como los policías parecen repartir la culpa a sabiendas (y de forma preventiva). Al poco tiempo, nuestros bondadosos héroes (el agregado y el reportero) tienen claro que esto podría haberse evitado si los egos no se hubieran interpuesto en el camino. A medida que la película incluye cada vez más clips reales de los eventos del día, los cruza de manera experta con tomas serpenteantes a través de los pasillos del estadio que se llenan cada vez más de figuras ensangrentadas (algunas heridas, otras muertas) mientras Marie intenta evaluar la situación mientras ayuda a la gente, y Luca intenta localizar a su familia desaparecida, personalizando aún más lo que está en juego.
Las películas de Mihai, incluida la ganadora del premio Una Cierta Mirada de Cannes “La Civil” y la película rumana del año pasado “Traffic”, han capturado durante mucho tiempo a mujeres que navegan por sistemas opresivos. Su uso de Marie, una mujer cuyas ideas a menudo se descartan en este espacio, como personaje con punto de vista habla de un enfoque similar. También refleja el punto de partida de Mihai para hacer una película sobre un acontecimiento importante en la historia del fútbol, un tema del que ella misma se autodenomina una “sospechosa inusual”.
Sin embargo, la breve duración de 91 minutos de la película a veces exagera este enfoque temático al llamar la atención sobre interacciones y reacciones específicas mezcladas con misoginia. Si bien esto es éticamente encomiable (se sabe que los mundos del deporte, la política y la política deportiva son hostiles a las mujeres), también es estéticamente incómodo en la forma en que extrae atención y energía del alcance de la brutalidad en erupción y del bullicio del conjunto en general. Por mucho que Marie sea una protagonista clave que intenta escapar del control de su padre, podría decirse que el personaje más importante es el evento en sí, la forma en que se transforma y muta y, finalmente, escupe cuerpos.
A pesar de ello, “Heysel 85” resulta fascinante en todo momento. Esto se debe no sólo a cómo Mihai y el director de fotografía Marius Panduru controlan el movimiento caótico del encuadre, sino también al realismo con el que se representa toda la producción, desde los diseños de su vestuario y espacios, hasta las actuaciones que se sitúan sin esfuerzo entre lo naturalista y lo simbólico.
Que una película como esta llegue en un año de Copa Mundial de la FIFA es un claro recordatorio del entrelazamiento entre el fútbol y la corrupción, y la actuación de De Pauw como el alcalde Dumont –un hombre propenso a compartimentar y pasar la pelota– es maravillosamente patética. Sin embargo, el alma humana aquí está en el trabajo absolutamente comprometido de Braeckman y Simoni como personas bien intencionadas arrojadas a circunstancias moralmente difíciles que los dejan divididos, cada uno a su manera, entre la familia y el deber social.
Incluso cuando el caos parece temporalmente bajo control, persisten preguntas sobre cómo desactivar la bomba de tiempo que son 60.000 espectadores ruidosos en un estadio cerrado, un dilema que especialmente los fanáticos consideran una metáfora para enfrentar un mundo incendiario y agonizante. No hay un momento en “Heysel 85” que no se sienta empapado de gasolina, y aunque sus eventos tienen más de 40 años, verlos desarrollarse se convierte en un claro reflejo de lo que se siente vivir en un mundo que se tambalea al filo de un cuchillo.
