Kumail Nanjiani Ensartó suavemente una sala llena de pesos pesados de Hollywood en su monólogo de apertura en el Premios del gremio de directoresapuntando a los archivos Epstein, la producción desbocada, los largos tiempos de ejecución de muchas películas y el hecho de que el máximo premio del gremio fue nombrado en honor al director DW Griffith hasta 1999.
Bromeó que el DGA Las felicitaciones, que son parte de una maratón de eventos de premios precursores de la industria previos a los Premios de la Academia del 15 de marzo, representan «la noche más importante de Hollywood: disculpe, Vancouver, Budapest y, a veces, Atlanta», dijo. Mirando el salón de baile del Beverly Hilton, con mesas llenas de directores y sus equipos de asistentes de dirección y gerentes de producción de unidad, Nanjiani observó: «Es como si una película fuera sólo los créditos».
Nanjiani señaló que, como nativo de Karachi, Pakistán, su actuación como presentador marcó una novedad en los Premios del Gremio de Directores: “No es necesario saber de dónde vengo para saber que soy la primera persona de allí en presentar este programa”, dijo.
Nanjiani pronunció una apertura de 20 minutos frente a una sala que incluía al presidente de la DGA, Christopher Nolan, Steven Spielberg y los nominados a la DGA, Ryan Coogler, Paul Thomas Anderson, Chloe Zhao y Josh Safdie. Terminó con una nota sincera que luego fue puntuada con un chiste final sobre Griffith, cuya película de 1915 “El nacimiento de una nación” presenta una visión abyectamente racista de los Estados Unidos posteriores a la Guerra Civil, con el Klu Klux Klan presentado como una organización heroica.
Nanjiani elogió “el poder del cine” y contó una historia sobre la primera película que vio en un cine cuando era un niño en Pakistán: el éxito de Spielberg de 1993, “Jurassic Park”. Nanjiani asintió con la cabeza al director, que es miembro de la junta directiva de la DGA y afirmó: “Hiciste que una audiencia de personas del otro lado del mundo estallara en carcajadas”. Hizo referencias indirectas a los nominados al DGA “Sinners”, “The Pitt” y la película de A24 “Marty Supreme”.
«Es por eso que lo que todos ustedes hacen es tan importante en este momento. Estamos en un momento en el que la gente se centra en las diferencias entre nosotros, pero su hermoso arte nos recuerda que todos tenemos mucho más en común de lo que no tenemos», dijo Nanjiani. «Puedo ver tu trabajo y saber lo que se siente estar en un local de música en el delta del Mississippi o tratar de curar a la gente en una sala de emergencias en Pittsburgh. Incluso hiciste que me importara una mierda el ping pong. Estoy bromeando. Soy asiático. Siempre me ha importado una mierda el ping pong.
«En este momento desafiante es más importante que nunca, y les agradezco genuina y sinceramente por hacerlo. Nos recuerdan nuestra humanidad compartida y al mismo tiempo celebran nuestras diferencias, porque nuestros puntos en común pueden hacernos humanos, pero nuestras diferencias nos hacen hermosos, y eso es lo que representa DW Griffith», dijo Nanjiani.
Nolan, la marca de directores más destacada de Hollywood en la actualidad, abordó los desafíos que enfrenta la comunidad creativa de Hollywood en medio de la gran contracción del cine y la televisión y la consolidación entre sus actores más importantes. Los tres sindicatos creativos clave de Hollywood (SAG-AFTRA, Writers Guild of America y DGA) se dirigen a un nuevo ciclo de negociación de contratos que comienza el 9 de febrero cuando SAG-AFTRA se reúne con la Alianza de Productores de Cine y Televisión.
“En 2024, nuestro empleo bajó alrededor de un 40% y a eso le siguió otra caída en 2025”, dijo Nolan. «La parte complicada de esto es que nosotros, como directores, tenemos que hablar con nuestros empleadores, hablar con las personas que dirigen nuestro negocio y realmente entender que la cantidad de dinero que la gente gasta en nuestro trabajo, en entretenimiento, es muy, muy constante. El público está invertido en nosotros. Tenemos que estar seguros de que podemos pagar esa inversión».
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