John Lithgow habló sobre interpretar a Dumbledore en el próximo «harry potter” serie al hablar en el Festival de Cine de Rotterdam, donde “Jimpa”, su última película, proyectada el domingo.
Preguntado sobre JK Rowling declaraciones trans, dijo: «Me tomo el tema muy en serio. Ella ha creado este increíble canon para los jóvenes y ha saltado a la conciencia de la sociedad. Se trata del bien contra el mal, la bondad contra la crueldad. Encuentro sus puntos de vista irónicos e inexplicables. Nunca la he conocido, ella no está realmente involucrada en esta producción en absoluto. Pero las personas que lo están, son extraordinarias».
Y añadió: «Me molesta cuando la gente se opone a que yo tenga algo que ver con esto. Pero en el canon de ‘Potter’ no se ve ningún rastro de sensibilidad transfóbica. Ella ha escrito esta mediación de bondad y aceptación. Y Dumbledore es un papel hermoso».
«Fue una decisión difícil. Me hizo sentir incómodo e infeliz que la gente insistiera en que dejara el trabajo. Decidí no hacerlo».
Bromeó: «Soy la persona de mayor edad en toda esta sala, acabo de cumplir 80 años. Y, sin embargo, firmé un contrato: ¡interpretaré a Dumbledore durante los próximos ocho años! Absolutamente tengo que seguir así. Sentí: ‘¡Guau! Eso significa que viviré hasta los 88 años’. Lo tengo por escrito”.
Aún así, un miembro de la audiencia expresó su decepción por su decisión. “Cosas como estas no ayudan”, dijeron, saliendo de la sala en señal de protesta y comenzando una acalorada discusión que eclipsó una reunión sobre el estreno de Lithgow en Rotterdam, ‘Jimpa’.
«Estoy perfectamente preparado para colisiones de opiniones. Lo entiendo», dijo Lithgow.
En “Jimpa”, actúa junto a Olivia Colman.
«Olivia tiene tal acceso a su propia vida emocional, es tan genuina. Es tan real para ella. Te mantiene en la misma onda emocional. Qué actor tan increíble», dijo.
Dirigida por Sophie Hyde, ve a Hannah (Colman) reunirse con su padre (Lithgow), quien salió del armario más tarde en la vida. Ahora vive en Ámsterdam.
«Son las personas más acogedoras del mundo», dijo Lithgow sobre su experiencia trabajando con el equipo holandés. «Toda la experiencia fue como una gran fiesta. Yo era el uno por ciento del equipo heterosexual y la pasé magníficamente».
También elogió a Hyde. “Su historia, sus instintos artísticos y emocionales… No sé si fui su primera opción para interpretar a su padre, pero eso es lo que me dijo”. Sus referencias incluyeron su participación en “Love Is Strange”.
Hyde –también detrás de “Good Luck to You, Leo Grande”– explicó que la película se inspiró en su propia historia.
«Mi padre era un hombre gay muy excéntrico que salió del armario justo después de que yo naciera. Cuando era adolescente, me dijo que era VIH positivo. Era una época de crisis y pensé que él también iba a morir, pero luego llegaron las drogas y la gente empezó a sobrevivir, y mi padre sobrevivió. Cuando tuve a mi hijo, él también estaba allí».
Murió cuando su hija, Aud Mason-Hyde, que también debutaba en la película, tenía sólo 12 años.
«Después salieron como trans y no binarios, y lo fueron muy públicamente. Y yo deseaba que ambos estuvieran en la misma habitación. Ese impulso fue el comienzo de esa película», dijo el director.
Cuando se le preguntó sobre sus héroes, Lithgow dijo: «Crecí en una familia de teatro y entre actores. Muchos de ellos eran mis héroes absolutos. Mi padre era un héroe para mí, pero estos actores en un pequeño pueblo de Ohio, que actuaban en obras de Shakespeare en el verano, eran personas muy apasionadas. Muchos de ellos homosexuales, por cierto. Yo era sólo un niño pequeño, idolatrando a estos hombres homosexuales. Eso me informó cómo interpretar a Jim».
«Sophie compartió gran parte de su propia historia; me estaba dando cartas que él había escrito, citas. Es una directora astuta. Constantemente te desliza pequeños fragmentos».
Habló del “notable” período de ensayo y de las asignaciones secretas que ella les daría a los actores.
«Ella nos estaba convirtiendo en una verdadera familia».
«En esa semana, no leímos una sola línea ni representamos una sola escena. Pero después no hubo ansiedad ni nerviosismo del primer día, sin pensar: ‘¡¿Qué pensarán estos australianos de mi acento?!’ Eso desapareció”.
«Oh, joder, sí. Fue una gran historia de amor», dijo el actor Hans Kesting. «John estaba muy entusiasmado y hubo mucho amor desde el principio».
«Se trataba de poner papel de estraza en el suelo y que John delineara mi cuerpo y todas las cicatrices. Más tarde, esa conexión está ahí. Se trataba de conocernos y escuchar las historias de los demás, también sobre la infancia». La película lo conmovió “hasta lo más profundo”.
«Por la forma en que Sophie contó su historia, la relación entre los personajes. Son tiempos tan terribles que anhelas el corazón, la risa, el amor y la unión. Todo está en esta película».
Otro miembro del reparto, Zoë Love Smith, añadió: «¿Mi gran papel internacional y actuar con John y Olivia? Hubo una calidez inmediata. Quería este papel no sólo porque era grande, sino porque se sentía muy bien. Nunca en mi vida tuve ensayos como ese».
Romana Vrede, que también se unió al equipo en el escenario, calificó la película de “poderosa y personal”, también por sus raíces en la vida real. «Simplemente fluye y eso es la vida. Me encantó que capturara la vida».
Hablando de actuación, Lithgow añadió: «Los estilos cambian, pero los fundamentos de la narración son muy similares. El Santo Grial de cualquier actor es la suspensión de la incredulidad, haciendo que el público crea que no es ficción sino real. Olvidar que son actores. Nunca lo logras porque los adultos al menos saben que están viendo a los actores fingir».
«Solía tener una segunda carrera entreteniendo a niños, y me encantaba. Con ellos, todavía no han llegado allí. ¡Creen que están viendo la realidad! Cantaba mi canción con un sombrero tonto, fingía que se me había olvidado quitármelo, y ellos gritaban: ‘¡Quítate el sombrero!’ Qué maravilloso. Eso es lo que también buscas con el público, aunque sea por un momento fugaz. Y eso nunca cambia”.
Dijo: “He tenido una carrera larga y sólo ha habido cinco o seis [films] eso era todo lo que esperaba. En este momento de invernadero, cuando hay tanta crueldad y abuso de poder sobre las personas, es maravilloso hacer una película sobre la empatía y la bondad. Jimpa [the character] Puede ser involuntariamente cruel, pero siempre lo intenta”.
«La actuación más interesante que he hecho fue estar en coma junto a Olivia Colman. Puedes ver una lágrima corriendo por mi mejilla, lo que revela que él escuchó y entendió lo que ella estaba diciendo. Fue crucial para crear la realidad de la escena», recordó.
«Supongo que me conmovió terriblemente la idea de mi propia muerte».
