«No hay lugar en nuestra sociedad para la discriminación. Ninguna. Creo que es antiestadounidense».
En 2013, Robert Redford Se presentó ante un grupo de sus compañeros de Utah y los instó a prestar sus voces a una propuesta contra la discriminación que evitaría que la identidad de género y la orientación sexual sean un factor en la búsqueda de vivienda o empleo por parte de un ciudadano.
Al elogiar “el poder de la acción colectiva”, Redford expresó su esperanza de que sus esfuerzos puedan inspirar cambios en otras partes del país. Terminó su discurso con una frase de TS Eliot: «Sólo queda intentarlo. El resto no es asunto nuestro». (La factura era aprobado 18 meses después).
Redford, entre muchas cosas, era un pragmático. Era muy consciente de la ardua batalla para crear un cambio sistémico, por lo que construyó una institución donde las ideas (el primer paso hacia una solución) pudieran echar raíces. Después de dedicar gran parte de su carrera como actor a proyectos que hablaban de la verdad al poder, estableció el Festival de Cine de Sundance para garantizar que a las generaciones futuras de creativos se les pueda otorgar el mismo privilegio que a él se le había otorgado. Con el tiempo, Sundance se convirtió en el festival de cine más influyente del país.
Avancemos hasta los últimos días del festival en Park City en 2026. La ciudad de esquí, típicamente cubierta de nieve, vio una capa mucho más delgada, reflejando la lenta erosión del espíritu indie de Sundance. Con una programación de películas dominada por talentos de primer nivel, muchos de los cuales fueron celebrados en fiestas posteriores organizadas dentro de pop-ups corporativos con marcas como Audible y Chase Sapphire, la visión original de Redford para Sundance era casi irreconocible.
Para avivar aún más la llama, mientras las corporaciones buscan automatizar el proceso creativo a través de la IA, algunos cineastas independientes se encontraron acelerando inadvertidamente su propio desplazamiento al lamentar la muerte premeditada de su oficio.
«Quizás dejes de decir lo difícil que es ahí fuera», actor Peter Dinklage dijo Variedad durante el festival, pidiendo a sus compañeros creativos que cambien de tono. «Eso simplemente hace que los jóvenes cineastas digan ‘Uh oh’ y no se dejen llevar por sus agallas. Todo es relativo, pero no levantemos ningún muro».
Esa sensación de temor en la industria refleja una ansiedad nacional más amplia, que alcanzó un punto de ruptura el sábado 24 de enero (tradicionalmente el día más bullicioso del festival) luego de la muerte a tiros de Alex Pretti por parte de agentes de ICE en Minneapolis. ¿Cómo respondería Sundance?
Las estrellas de Hollywood a menudo se sienten desanimadas por las grandes agencias de talentos y estudios con los que se asocian para no intervenir demasiado directamente en cuestiones políticas controvertidas (que escuchen o no es otra cosa). Además, para dirigirnos al elefante (o al burro) en la sala, no a todos los estadounidenses les interesa escuchar lo que las “élites de Hollywood” tienen que decir sobre las atrocidades del mundo desde la comodidad del lujo. (Durante el festival, Bill Maher apareció en los titulares por decir que las celebridades necesitan “callarse la boca” si quieren que los demócratas “ganen las elecciones”).
Pero en un punto de inflexión en la historia de Estados Unidos, en el que su gente se hartó de ver violencia sin sentido llevada a cabo por aquellos en el poder que juraron protegerlos, la comunidad cinematográfica –bajo el haz de Sundance de Redford– pareció adoptar una postura inusualmente colectiva contra la tiranía.
El sábado por la noche, la retórica política se volvió ineludible. Olivia Wilde y Natalie Portman llamaron la atención por usar insignias de “ICE Out” en los estrenos de sus películas “I Want Your Sex” y “The Gallerist”. En la alfombra roja, Wilde adoptó una postura audaz durante una entrevista con Variedaddiciéndoles a sus compatriotas estadounidenses que hagan todo lo posible para “expulsar a ICE y deslegitimar esta organización criminal”.
“Parece como si la tapa hubiera saltado”, dijo Tatiana Maslany, reflexionando sobre la avalancha de celebridades que hablaban. «Creo que mucha gente se está dando cuenta por primera vez de que no pueden alejarse de las personas a las que esto afecta, porque afecta a todos».
De eso, Variedad Escuché de Giancarlo Esposito, quien llamado para “una revolución” mientras la Casa Blanca alimenta un “sentimiento de guerra civil en las calles”. Will Poulter dicho Es «realmente perturbador ver a la gente olvidar que somos un país al que debemos agradecer a los inmigrantes». Incluso los directores detrás de la muy dulce “Pequeña Miss Sunshine”, Jonathan Dayton y Valerie Faris, aprovecharon la oportunidad durante el 20º aniversario de la película para decir que esperan que los temas de su película de “rechazo a la autoridad” inspiren al público a “salir y ser un poco rebelde”, haciendo referencia astuta a las protestas que habían estallado en todo el país.
Los asistentes a Sundance y los cineastas se unieron al Protestas celebradas en Park City. el domingo y el lunes, una manifestación visual del anhelo de los asistentes al festival de practicar la libertad de expresión en un momento en que su protección bajo la Primera Enmienda se siente en peligro.
«Nunca me sentí asustado por lo que iba a decir, hasta los últimos años». Ethan Hawke dicho en el estreno de “The Weight” con la voz temblorosa. «Hay un miedo en el aire que nunca antes había sentido. Y no es Estados Unidos… A veces es necesario que te quiten tus libertades para saber lo que significan y por qué vale la pena luchar».
Los periodistas que cubrían el festival también se vieron afectados. El domingo, mientras compartíamos todas estas entrevistas en las redes sociales, Variedades La cuenta de TikTok fue «shadowbanned» (una restricción no oficial en la que el algoritmo oculta el contenido de un usuario durante un período de tiempo, a menudo causada por una publicación que se considera contenido «restringido»).
Varios otros usuarios informó haber sido prohibido en la sombra en TikTok por publicar contenido criticando a ICE. Algunos atribuyeron la repentina censura al nuevo liderazgo de la aplicación: el propietario de TikTok, ByteDance, acababa de cerró un trato para formar TikTok USuna empresa conjunta de propiedad mayoritaria de inversores estadounidenses para satisfacer el mandato de desinversión o prohibición de la nación.
En un correo electrónico enviado a VariedadUn representante de Bytedance atribuyó la prohibición en la sombra a «un problema técnico que afecta la experiencia del usuario de EE. UU., lo que puede causar retrasos en la publicación de nuevas publicaciones y su publicación».
Apenas unas horas antes de que la noticia de la censura de TikTok se volviera viral en línea, el jefe de Control Fronterizo, Greg Bovino, relacionó la causa de la muerte de Prezzi con la retórica anti-ICE proveniente de periodistas y demócratas.
“Cuando alguien elige escuchar a un político, un supuesto periodista o un líder comunitario que lanza ese tipo de difamación hacia las fuerzas del orden o cualquier otra cosa… también hay consecuencias y acciones”, dijo. «Creo que lo vimos ayer».
Cuando Redford expresó su decepción con el mundo, normalmente dirigió sus críticas a los políticos encargados de generar el cambio, no a los ciudadanos estadounidenses que merecían recibirlo.
en un 2018 publicación de blog Titulado “Una breve declaración sobre grandes cosas”, Redford lamentó sentirse “fuera de lugar en el país en el que nací”, destacando la marcada división que había llegado a definir la vida pública estadounidense. Animó a los lectores a “ser mejores que nuestros políticos”, a vivir con justicia y respeto, y a dejar que otros “luchen ahora hasta el final”.
«Éste también es nuestro país. Cada mujer, hombre y niño que lo habita: nuestro futuro estadounidense», concluyó. «Tenemos trabajo que hacer».
Redford nunca prometió que simplemente hablar cambiaría el mundo. Esposito recuerda de su difunto amigo: «Bob era más sutil que eso, empoderaba a las personas a través de sus acciones. No estaba interesado en que su ego le dijera cómo se sentía acerca de algo porque sabía que era mejor. Estaba interesado en el proceso del cine independiente, en cómo nutrir su voz. ¿Qué le dice su voz que esto debería ser? Para mí, eso es empoderamiento a través de la acción».
Quizás bajo el haz del Sundance de Redford, mientras se promueven películas independientes que arrojan luz sobre temas subrepresentados y amplían nuestra empatía colectiva, la idea de hablar se volvió un poco menos desalentadora.
“Los fascistas persiguen a los artistas porque los artistas te hacen saber que este mundo fue construido por personas”, dijo el activista Jes Vesconte durante la protesta contra ICE en Park City el lunes. «Es imaginario, y eso significa que se puede imaginar de manera diferente. Tenemos el poder de hacer las cosas de manera diferente. Y los artistas nos ayudan a imaginar ese mundo. Periodistas. Artistas. Narradores. Activistas. Todos nosotros».
