Lanzamiento del Guadalajara Fest FICG viaja a Berlín para celebrar 40 años

Para celebrar 40 años, México Festival de Cine de GuadalajaraCon sede en la segunda ciudad más grande de México y ciudad natal de Guillermo del Toro, está haciendo lo que siempre ha hecho: llevar películas y talentos mexicanos, especialmente nuevas voces, al mundo.

En su última iniciativa, el legendario Kino Babylon de Berlín presentará una muestra de títulos destacados recientes del Festival de Guadalajara, miculto en lenguaje popular, y encabezado desde 2019 por Estrella Araiza.

Del 30 de enero al 30 de febrero. El 8 de enero, la exhibición FICG Goes to Berlin se desarrollará mientras el Festival se prepara para su edición de 2026, que tendrá lugar del 17 al 25 de abril. El Kino Babylon, inaugurado en 1929 y que sigue funcionando a pesar de las vicisitudes, es un lugar apropiado para la exhibición del 40 aniversario de Guadalajara.

Lanzado en 1986, y centrado en películas de México y más allá, del resto de América Latina, España y Portugal, el festival había pasado por buenos y malos momentos en la financiación estatal y sobrevivió al COVID-19 para consolidarse, llegando a 40 como uno de los festivales de cine más grandes de América Latina, si no el más grande, con una cifra de asistencia en 2025 para su 40ª edición, incluyendo todas las actividades, de 289.777, según el recuento final de Araiza. Sólo el Festival de Cine de Río en Brasil puede acercarse a ese impacto popular.

Pionero de la industria, que ahora organizará su 22.ª edición de su Encuentro de Coproducción y su 20.º escaparate de pix-in-post de Guadalajara Construye en 2026, Guadalajara dio la bienvenida a 1,473 participantes de la industria a un programa de 2025 que también incluyó Episodio Cero centrado en televisión, un DocuLab, un Pitch Guadalajara centrado en el talento local y Talents Guadalajara, un Talent Project Market y un FICGames Playtest con temática de videojuegos.

El FICG viaja a Berlín: 10 momentos destacados del programa

No sólo es una celebración, el FICG Goes to Berlin también marca parte de la transformación de los festivales de eventos únicos a impulsores de negocios de cultura y entretenimiento durante todo el año. El evento incluye 18 largometrajes de ficción y 9 documentales. Abajo, Variedad profundiza en 10 con destino a Berlín que fueron destacados de Guadalajara en sus ediciones 2024 y 2025.

La muestra 10 y el FICG Goes to Berlin en general también dice mucho sobre el cine mexicano actual.

De Variedades opciones, algunos títulos y directores tienen un perfil más alto. Un ejemplo de ello: producido por Diego Luna (“Ardor”), “Estado de Silencio”, el cuarto largometraje documental del mexicano Santiago Maza (“The Thunder Feast”) se estrenó mundialmente en Tribeca y fue adquirida por Netflix para Norteamérica y Latinoamérica.

Asimismo, “Rock, Weeds and Rocanrol” marca lo último de uno de los más grandes inconformistas de México, José Manuel Cravioto, showrunner de “Diablero” y director de “El Chapo” y “Bunker de los multimillonarios” de Alex Pina. “Corina” fue ganadora global del Premio del Público SXSW 2025 y luego fue nominada a ocho Premios Ariel de la Academia Mexicana.

De las otras ocho películas en Variedades De esta selección, seis son óperas primas en solitario, lo que refleja el estatus de Guadalajara como plataforma clave para la exhibición y promoción internacional de nuevas voces.

Algunos títulos importantes de FICG Goes to Berlin tienen un gran significado social. “Estado de silencio” comienza, por ejemplo, señalando el espantoso recuento de muertes entre periodistas en México y ofrece un homenaje memorable a aquellos que continúan arriesgando sus vidas.

“Rock, Weeds and Rocanrol” refleja el conservadurismo inflexible del establishment mexicano. FICG Goes to Berlin abarca, sin embargo, una amplia gama de características, que van desde el autor y LGBTQ (“After”) hasta una historia de amor cruzada (“Café Chainel”).

Sobre todo, mientras el mundo se desmorona, muchos de los títulos del FICG Goes to Berlin exploran las relaciones fundamentales, de padre e hijo o de madre e hijo, por ejemplo. «Tenía muchas ganas de resaltar el amor entre padre e hijo con la esperanza de que su historia reflejara nuestras propias aspiraciones y nos inspirara a creer que nosotros también podemos hacer realidad nuestros sueños», dice Pourailly sobre «The Fabulous Gold Harvesting Machine».

Al representar vínculos tan profundos, el cine, por supuesto, puede despertar emociones poderosas. Espere, por ejemplo, que haya muy pocos ojos secos en la casa cuando “Concierto para otras manos”, una historia de padre e hijo, se proyecte en el Kino Babylon de Berlín.

Variedades Asume sólo 10 de las películas que se proyectan en el FICG Goes to Berlin:

«Después,» (“Después”, Sofía Gómez Córdova, México)

Tras la muerte a los 20 años de su hijo, posiblemente un suicidio, Carmen tiene que aceptar que su relación, por profunda que sea, todavía tiene secretos ocultos, mientras se abre un futuro de autodescubrimiento. “Una reflexión sobre la maternidad cuando los preceptos sociales sobre los roles de género, las relaciones amorosas y la sexualidad se están transformando”, ha dicho Gómez Córdova sobre la película. Producida por Bruja Azul de Guadalajara.

“Café Silla” (Fernando Barreda Luna, México)

Protagonizada por Tessa la, “Después de Lucía”, un drama romántico de segunda oportunidad ambientado en el pintoresco puerto de Tampico, en el que Alfonso (Maurice Isaac) y Katia (la), ambos sufriendo una profunda pérdida, abren un café y despiertan vacilantes a la vida. Segundo largometraje como director de Barreda Luna, producido por su sello Nopal Army Films (“Cocodrilos”).

“Concierto para otras manos” (“Concierto para otras manos”, Ernesto González Díaz, 2024, México)

“Es lo que todo padre desea: que tus gustos, pasiones sean compartidas por un hijo”, dice el pianista clásico José Luis en “Concierto para otras manos”. Pero el hijo David nace con un brazo corto y una mano con cuatro dedos. Cabe destacar que se propone tocar en público un concierto para piano y orquesta compuesto para él por José Luis. Un documental modesto pero conmovedor sobre la relación padre-hijo de González Díaz (“Escucha”) que recibió el premio al mejor documental de Periodistas de Cine Mexicanos 2025.

“Corina” (Úrzula Barba Hopfner, México)

“Una defensa refrescante, entrañable y sorprendentemente incisiva de los finales felices que suena como una ‘Amélie’ mexicana», dice Variedad, Con el actor de “Ted Lasso”, Cristo Fernández, coprotagoniza una estilizada comedia dramática sobre una joven de 20 años que nunca se ha aventurado fuera de su vecindario cercano hasta que se propone encontrar un escritor que pueda salvar su trabajo y el de sus colegas en una editorial local. Producida por Mandarina Cine, también detrás de “Nudo Mixteco” y la ganadora de Berlinale Perspectives “The Devil Smokes”.

“La fabulosa máquina recolectora de oro”(“La fabulosa máquina recolectora de oro”, Alfredo Pourailly, Chile, Países Bajos)

Uno de los principales ganadores en Guadalajara, Sanfic y Lima en 2024, la historia del carismático minero de oro artesanal Toto, cuyo devoto hijo está construyendo una máquina recolectora de oro, prácticamente solo, para ayudar a su padre enfermo. Sus conmovedoras expresiones de alivio al final, cuando finalmente logran poner la máquina en funcionamiento, valen su peso en oro. De la ambiciosa Juntos Films de Chile.

«El molusco» (“Molusco”, Mauricio Bidault, México)

El último documental y tercer largometraje de Bidault. Narra la vida y la época del famoso artista gráfico mexicano José Ignacio Solórzano, conocido profesionalmente como Jis, quien saltó a la fama. Variedad recuerda, con “El Santos”, “una colección de narrativas descabelladas que presentaban sexo gráfico, drogas y minucias cotidianas”. Sus estrellas pero cabezas parlantes incluyen a Guillermo del Toro y Diego Luna.

“Roca, Maleza y Rocanrol” (“Autos, Mota y Rocanrol”, José Manuel Cravioto), México

Un falso documental ambientado en los años 70 basado en hechos reales: cómo el Negro y Justino se propusieron organizar una carrera de autos que llega al Woodstock de México, a la que asistieron 150.000 juerguistas. Los fanáticos de México se divirtieron mucho, arremetiendo contra “un infierno de depravación desnuda, sangre, porros y muerte”. Su gobierno tomó medidas enérgicas contra el rock ‘n’ roll, que tardó una década en recuperarse.

«Estado de silencio» (“Estado de Silencio”, Santiago Maza, México)

Un destacado reciente de México desde cualquier punto de vista. Lo que distingue a “State of Silence” es su sentido de intimidad, ya que sigue las vidas de cuatro periodistas que se niegan a guardar silencio sobre el quid de la cuestión de México: la mezcla tóxica de sindicatos del crimen organizado y gobiernos locales, o narcopolítica. De ritmo trepidante en sus entrevistas, “Estado de silencio” logra un acabado estético cinematográfico con la idea de ennoblecer la extraordinaria valentía de los periodistas retratados, explicó Maza a Variedad.

«Doce lunas» (“Doce Lunas”, Victoria Franco)

Una participación en el Concurso Internacional de Narrativa de Tribeca 2025, dirigida por Ana de la Reguera (“Ana”, “Nacho Libre”), estrella de la película mexicana BO de Ariel Winograd, “Una Pequeña Confusión”. Aquí interpreta a Sofía, de 40 años, una arquitecta en caída libre emocional después de una pérdida, luchando contra la infertilidad y una adicción en constante espiral. Filmado en blanco y negro por la directora Victoria Franco y el director de fotografía Sergio Armstrong (“Neruda”), el debut en solitario de Franco después de dirigir con su hermano Michel Franco “Through the Eyes” en 2013. “Twelve Moons” está producida por Michel Franco y vendida por The Match Factory.

“No seremos conmovidos” (“No nos moverán”, Pierre Saint-Martin, México)

La entrada de México al Oscar 2026 y aclamada por Variedad como un debut «auspicioso», «una pieza candente sobre las heridas no curadas del país». Está protagonizada por la veterana actriz Luisa Huertas como Soccoro, una abogada ahora anciana que busca venganza extrajudicial décadas después de que su hermano fuera asesinado durante la masacre estudiantil de Tlatelolco en 1968. “Muy bien concebido”, dice Variedady producido por Varios Lobos de México (“Selva Trágica”, “La Oscuridad”).