Spotify pagó otra suma récord a la industria de la música en 2025, según un nuevo anuncio: 11 mil millones de dólares, superando su total del año anterior en mil millones por segundo año consecutivo, realizando lo que afirman es el “mayor pago anual a la música por parte de cualquier minorista en la historia”. La empresa ha pagado más de 70.000 millones de dólares a la industria desde su fundación en 2006.
Al hacer el anuncio en el blog de la empresa, El director musical de Spotify, Charlie Hellman, destacó que «una vez más, los artistas y sellos independientes representaron la mitad de todas las regalías», y también señaló: «Hoy en día, Spotify representa aproximadamente el 30% de los ingresos por música grabada. El año pasado, nuestros pagos crecieron más del 10%, mientras que otras fuentes de ingresos de la industria crecieron cerca del 4%, lo que convierte a Spotify en el principal impulsor del crecimiento de los ingresos de la industria en 2025».
El anuncio llega en un contexto de músicos y particularmente compositores con problemas legítimos por los bajos pagos que reciben por el streamingpero en ese contexto es importante tener en cuenta que Spotify, como la mayoría de los servicios de streaming, paga a los titulares de los derechos, generalmente un sello discográfico y un editor de música, que luego distribuyen el dinero a los músicos y compositores, después de tomar su porcentaje. Si bien la economía del streaming deja mucho que desear en términos de compensación a los creadores, la culpa no es enteramente de los servicios de streaming.
Hellman también señaló que «más de 750 millones de personas en todo el mundo pagan ahora cada mes por la transmisión de música, en todos los servicios de transmisión. A medida que esa audiencia ha crecido, también hemos aumentado los precios. Dado que Spotify paga dos tercios de todos los ingresos musicales a la industria (casi el 70% de lo que recibimos), a medida que crecen los ingresos de Spotify, los pagos por música también han aumentado».
“¿Qué pasa con el otro tercio: el dinero que se queda Spotify?”, continúa. «Ese ha sido nuestro combustible para reinvertir directamente en la plataforma de manera que impulse a más personas a pagar por la transmisión de música y continuar aumentando los ingresos por música. Al hacer todo lo posible para innovar en nombre de la industria musical, hemos podido ofrecer una experiencia auditiva incomparable, ayudando a conectar a los artistas con los oyentes que probablemente se preocuparán por su música».
En la publicación, Hellman continúa detallando algunas de las iniciativas que menciona y cómo ayudan en una era en la que se cargan más de 100.000 canciones al día en Spotify:
Narración y vídeo del artista
A medida que la IA hace que todo tipo de contenido sea más abundante, la conexión humana se ha vuelto más valiosa, no menos. Ayudar a los fans a comprender mejor quiénes son los artistas y qué los inspira establece conexiones reales que convierten a los oyentes ocasionales en fans a largo plazo. Para respaldar eso, estamos incorporando más contexto a la experiencia auditiva, ya sea información sobre el artista, la historia detrás de una canción o momentos que muestran cómo la música realmente se une. Con el próximo lanzamiento de ADN de la canciónpor ejemplo, los fans pueden explorar las colaboraciones detrás de una canción, como Addison RaeEl trabajo destacado de Luka Kloser y Elvira Anderfjärd, y sigue esas conexiones más profundamente en la música. En poco tiempo, encontrará su camino hacia nuevos catálogos, como el trabajo de Kloser con Ed Sheeran o el trabajo de Anderfjärd con Alec Benjamín.
El vídeo también juega un papel importante en la narración, y sólo hemos arañado la superficie. Especialmente ahora, la autenticidad importa más que el valor de producción. Una presentación en vivo, una versión simplificada, un ensayo o un momento del estudio: eso hace que la conexión sea real. Para KATSEYELos primeros clips detrás de escena en su página Countdown alimentaron la anticipación al llevar a los fanáticos al viaje previo al lanzamiento de HERMOSO CAOS.
Identidad y confianza del artista
La narración ayuda a los fans a comprender quién está detrás de la música y garantiza que la creatividad auténtica se destaque del relleno anónimo. Pero eso por sí solo no es suficiente. Proteger las identidades de los artistas es una prioridad absoluta y estamos creando nuevas soluciones para evitar suplantaciones, estafas y contenido no coincidente.
La IA está siendo explotada por malos actores para inundar los servicios de streaming con material de baja calidad para jugar con el sistema e intentar desviar las regalías de los artistas auténticos. Por eso, vamos a introducir cambios en los sistemas de verificación de artistas, créditos de canciones y protección de la identidad del artista. Es fundamental garantizar que los oyentes y los titulares de derechos puedan confiar en quién hizo la música que escuchan.
Editorial humana
Cuando los artistas comienzan a conectarse con sus fans en Spotify, mantener esa atención se convierte en el próximo desafío. Las herramientas que los artistas ya usan en Spotify para Artistas están diseñadas exactamente para eso, y en 2026 las perfeccionaremos de manera que sirvan especialmente para los nuevos lanzamientos.
Todo artista en desarrollo busca destacar. Y ser agregado a una lista de reproducción editorial cuidadosamente seleccionada puede marcar un punto de inflexión para un artista, aumentando su exposición y sus transmisiones a nuevas alturas. Para León Tomás, cabeceo canciones a través de Spotify para artistas generaron ubicaciones editoriales en RADAR y RNBXpresentando su música a oyentes en más de 180 países.
Aún más importante que los números que generan, estas listas de reproducción reflejan la opinión de expertos humanos. En un mundo de escucha altamente individualizada a través de algoritmos, la curación editorial brinda a los artistas y fanáticos un punto de referencia cultural común.
En 2026, nos verá crear nuevos programas en los que la editorial pueda desbloquear un apoyo más sostenido para los artistas emergentes que ayuden a convertir el reconocimiento temprano en un impulso continuo. Y traeremos más voz humana detrás de esa selección a la experiencia auditiva. ya hemos comenzó a experimentar Con esto, presentamos a nuestros editores de música a través de videos y narraciones, donde comparten por qué una canción resonó y qué se destacó de un artista. Para los artistas, eso significa más oportunidades para que su música y su historia cobren vida para los oyentes.
Shows en vivo
Creemos que a medida que los fans se adentran más en el mundo de un artista en Spotify, esa conexión no debería vivir sólo en línea. Presentarse para apoyar a un artista en persona siempre ha sido una de las formas más fuertes de fandom y una de las fuentes de ingresos más importantes para los artistas.
Spotify ayuda a garantizar que las salas no sólo estén llenas, sino también con verdaderos fans. Al comprender cómo los oyentes se conectan con tu música, ayudamos a los artistas a llegar a los fans que más se preocupan y tienen más probabilidades de comprar entradas.
Hasta la fecha, Spotify ha ayudado a los artistas a generar más de mil millones de dólares en ventas de entradas conectando a los fans con espectáculos en vivo a través de nuestros socios de venta de entradas. En 2026, aprovecharemos esa fortaleza con nuevas funciones que ayudarán a más artistas a convertir la escucha en un apoyo tangible de sus fans.
