Mientras Jose Kosinski estaba trabajando en “Top Gun: Maverick”, ya estaba pensando en su próxima película”,F1”, una película de acción llena de adrenalina ambientada en el mundo de las carreras de Fórmula 1. Por eso, llamó a su director de fotografía claudio mirandaquien también estaba trabajando en “Top Gun: Maverick”.
Kosinski quería hacer todo de verdad, sumergir al público en la película y evitar el uso de pantallas verdes. Miranda empezó a pensar: «¿Hay alguna tecnología que debamos descubrir?»
Como en “Top Gun: Maverick”, donde impulsó tecnología de cámara a nuevos límites, Miranda trabajó con Sony Electronics para desarrollar una cámara personalizada para filmar tomas de alta velocidad. Las cámaras personalizadas se construyeron y montaron en la carrera para filmar: cuatro por automóvil, con control remoto de panorámica y enfoque.
Durante una conversación moderada por Variedad El editor senior de artesanos, Jazz Tangcay, dijo Kosinski, que si bien gran parte del detrás de escena giraba en torno a la tecnología, todo estaba impulsado por la historia y el personaje. «¿Cómo conectamos al público con los personajes de una película como ésta? Eso es lo que impulsó toda esta innovación que hizo Claudio».
La película original de Apple está protagonizada por Brad Pitt como el ex piloto de carreras de Fórmula 1 Sonny Hayes, un piloto retirado. Javier Bardem interpreta a Rubén, el jefe de un equipo de carreras desvalido que convence a Sonny de regresar al deporte para asociarse y ser mentor del piloto novato Joshua Pearce (Damson Idris). La película comienza a mitad de la temporada de Fórmula 1 y, al incorporar a Sonny, Ruben espera que el equipo consiga un podio.
Cuando se trataba de crear tensión entre Sonny y Joshua, Kosinski explicó que tenía que estar en la página primero. Su siguiente desafío fue encontrar al actor adecuado para interpretar a Joshua Pearce. Ingresa la directora de casting Lucy Bevan, que buscó por todas partes mirando miles de cintas. Kosinski dijo: «Damson fue un milagro y se enfrentó cara a cara con una de las estrellas de cine más importantes del mundo en su primera película, y realmente creó este personaje que está tan vivo». Continuó: «Él es el antagonista, pero es muy agradable porque entiendes totalmente de dónde viene».
En sus composiciones, Miranda dijo: «Elegimos los ángulos que necesitábamos para la escena. Si queríamos ser intensos, presionamos un poco más». Pero eso no era sólo en las pistas de carreras, cuando las escenas tenían lugar fuera de la parrilla él todavía buscaba formas de crear tensión y belleza.
En una escena, el personaje de Sonny y Kerry Condon, Kate, tienen una conversación sincera en el balcón de un hotel y él le cuenta sus sentimientos en Las Vegas. Aparte de que la toma fue muy alta, Miranda tuvo que lidiar con las luces de neón de la ciudad. «Es una ubicación real y crea algunos desafíos de iluminación. Es realmente la noche antes del gran premio y ves cómo se instalan los estadios. Es en tiempo real, está Las Vegas, y esas luces a veces son molestas», dijo Miranda. Pero encontró algo positivo en lo que no podía controlar. «A veces esas luces se volvían blancas, pero en cierto modo, eso daba base a la película, y me gustó que esas cosas explotaran». Y añadió: «Arraiga al actor en el entorno. Tal vez si no lo hubiera controlado demasiado, se habría sentido un poco más sintético».
