Brillanteel socio de datos para Variedad y gran parte de la industria del entretenimiento, ha presentado hoy su Informe musical de fin de año 2025, impulsado por los 30 billones de puntos de datos de la compañía de cientos de fuentes verificadas.
«Durante los últimos 12 meses, hemos visto a nuestra industria experimentar un cambio fundamental a medida que nos alejamos de la mentalidad de ‘crecimiento a cualquier costo’ de una década que definió la era temprana del streaming», escribió el CEO de Luminate, Rob Jonas, en su introducción. «En su lugar, fuimos testigos del surgimiento de una era más sofisticada, intencional y basada en datos en la que la música se define no sólo por una corriente sino por su profunda integración en la experiencia de entretenimiento global total. Al mirar hacia el año que viene, el camino hacia el éxito ya no se trata de un alcance amplio y superficial. Requiere una comprensión profunda de cómo la música interactúa con el cine, los juegos, las culturas regionales y los hábitos en evolución de una audiencia moderna. Este informe está diseñado para ser su hoja de ruta a través de esa complejidad».
El informe está lleno de información y estadísticas notables, pero quizás lo más sorprendente sean las ventas de vinilo. dirigido por «La vida de una corista» de Taylor Swift – que aumentó por decimonoveno año consecutivo en 2025. Otras notas del informe aparecen en los puntos siguientes. (Variety es propiedad de Penske Media Corporation; Luminate es una subsidiaria de PME TopCo., una empresa conjunta entre la empresa matriz de Variety, PMC, y Eldridge).
Los 10 mejores álbumes de vinilo de EE. UU.
1. Taylor Swift “La vida de una corista” 1.601.000
2. Sabrina Carpenter “La mejor amiga del hombre” 292.000
3. Kendrick Lamar “GNX” 279.000
4. Sabrina Carpenter “Breve y dulce” 262.000
5. Billie Eilish «Pégame fuerte y suave» 192.000
6. Fleetwood Mac “Rumores” 190.000
7. Michael Jackson “Suspense” 182.000
8. The Weeknd “Date prisa mañana” 178.000
9. Taylor Swift “Lover (en vivo desde París)” 166.000
10 Tyler, el creador «Igor» 166.000
La transmisión de audio bajo demanda en EE. UU. alcanzó 1,4 billones de transmisiones, un aumento del +4,6 %. A nivel mundial, los flujos de AOD crecieron un +9,6%.
Las ventas de vinilo en EE.UU. aumentaron por decimonoveno año consecutivo, creciendo un +8,6% hasta 47,9 millones de unidades. Las ventas totales de álbumes físicos en EE. UU. aumentaron un +6,5%. Por el contrario, las ventas de álbumes digitales en Estados Unidos cayeron un -15,9%.
2025 marca la primera vez en la era del consumo en EE. UU. (2014+) que dos álbumes individuales obtuvieron más de 5 millones de unidades en un solo año (“Life of a Showgirl” de Taylor Swift y “I’m the Problem” de Morgan Wallen)
Los géneros de mayor crecimiento por cambio de punto de participación de audio bajo demanda fueron rock (+.30), cristiano/góspel (+.25) y latino (+.04).
Se entregó un récord de 106.000 ISRC (pistas) a proveedores de servicios digitales (DSP) cada día en 2025, un aumento del +7 % con respecto a 2024, con un crecimiento principalmente del sector de distribución independiente y de bricolaje.
La música actual de EE. UU. (música de 18 meses de antigüedad o más reciente) disminuyó un 1,6% en volumen en comparación con 2024; sin embargo, Current bajó un 3,3% a mediados de año y el crecimiento se debe a un resurgimiento del tercer trimestre liderado por Pop.
Casi la mitad (48,9%) de todas las transmisiones Global Premium provienen de EE. UU., México, Brasil y Alemania. India experimentó un crecimiento de +42 % en transmisiones premium, y América Latina se está convirtiendo a transmisiones premium al ritmo más alto, liderada por México, que agregó +50,9 mil millones de transmisiones premium On-Demand.
Los streamers de música pagados de EE. UU. representan el 42 % de la población general de EE. UU., pero representan el 76 % de todo el gasto en música de EE. UU. (incluida la música física, los eventos en vivo y los productos de artistas).
El consumo de música experimentó un aumento masivo a partir del cine. El documental de Netflix Becoming Led Zeppelin impulsó un aumento sostenido del +16 % en los flujos globales de AOD de Led Zeppelin. La película animada de Netflix KPop Demon Hunters fue la primera banda sonora oficial en alcanzar el puesto número 1 en el Billboard 200 desde 2022, con más de dos tercios de sus transmisiones de audio provenientes de fuera de EE. UU.
Las plataformas de juegos son ahora fundamentales para las estrategias de marketing de los artistas. La experiencia Daft Punk en Fortnite impulsó un aumento del +47,9% en la transmisión de audio bajo demanda del dúo en EE. UU. en su primera semana.
Estados Unidos mantuvo el puesto número uno en el ranking Global Export Power Rankings, con el pop como su principal género de exportación. Brasil ascendió en la clasificación debido a las exportaciones de música latina, y Nigeria experimentó un ascenso del puesto 23 al 19.
Brasil es el mercado “más local” de América Latina, con el 75,2% de sus transmisiones provenientes de un artista local, mientras que India es el mercado “más local” de Asia (79,2%).
Superfans: el 20% de los oyentes de música de EE. UU. están categorizados como superfans. El K-pop es notablemente eficaz para convertir a los fans, ya que más de 1 de cada 3 oyentes de K-pop son superfans. Los superfans estadounidenses tienen un 33 % más de probabilidades de escuchar artistas ajenos a su propio mercado.
Surgieron artistas de IA de alto perfil, en particular Xania Monet, que recibió un anticipo de 3 millones de dólares y se convirtió en el primer artista generado por IA en aparecer en una lista de radiodifusión de Billboard (Top 30 en la lista de radiodifusión de R&B para adultos).
Malestar del consumidor: La audiencia se mantiene cautelosa, con una “parte significativa de los oyentes” que busca la “chispa humana irremplazable”. El 45% expresó su incomodidad con el uso de IA para composiciones originales, y el 44% de los oyentes de música estarían menos interesados en escucharla si supieran que la música se produjo utilizando IA generativa.
Vistas generacionales: Los millennials son los que se sienten más cómodos con el uso de la IA generativa en la música (36 % se sienten cómodos con las letras generadas por IA), seguidos por los jóvenes de 13 a 17 años (37 % se sienten cómodos).
