Las mejores canciones de películas son aquellas que iluminan a los personajes, resumen la historia o añaden una nueva dimensión a la experiencia cinematográfica. Más que en la mayoría de los años, en 2025 hubo una gran cosecha de canciones que hicieron precisamente eso.
Los ejemplos más obvios son las dos canciones. Esteban Schwartz escribió para «Wicked: For Good». No hubo canciones nuevas en “Wicked” del año pasado, pero la expansión del segundo acto (de 45 minutos en el escenario a dos horas en la nueva película) “nos dio la oportunidad de poner en pantalla cosas que sucedieron fuera del escenario o que sólo estaban implícitas”, dice Schwartz.
«La chica de la burbuja», cantada por Ariana Grande, «es el punto de inflexión de Glinda», dice, «donde se da cuenta de que no puede seguir aislándose de la vida y de las consecuencias de lo que hacen las personas que la rodean y a lo que ella está accediendo. Parecía realmente importante tomarse el tiempo para que Glinda mirara su propio reflejo y decidiera que ya no puede vivir más con lo que está viendo y que tiene que hacer un cambio».
La otra canción, “No Place Like Home” de Cynthia Erivo, ayuda a preparar el final cuando Elphaba “hace un enorme sacrificio para intentar salvar a Oz”, añade Schwartz. «Sentimos que realmente queríamos entender lo que eso le costó, cuánto amaba su tierra natal y ser parte de ella, incluso si eso no le demostraba el mismo amor».
Expresar emociones complicadas en la música puede ser un desafío, dice Schwartz, admitiendo que la canción de Elphaba «pasó por muchas iteraciones. (Pero) las canciones alcanzan su mejor momento cuando tienen múltiples capas».
Para el final de seis minutos de “Highest 2 Lowest”, el director Spike Lee buscó un cantautor nuevo y desconocido para “audicionar” para el ejecutivo del sello discográfico Denzel Washington. Lee encontró a Aiyana-Lee, una residente de Los Ángeles nacida en Gran Bretaña que lucha por establecerse, en Instagram y se acercó directamente a ella.
«Él realmente quería que ese momento fuera especial, algo que resumiera ese viaje», dice. «El rey David (el personaje de Washington) está tratando de encontrarse a sí mismo nuevamente y de por qué se dedicó a la música en primer lugar. La canción representaba un arte conmovedor y verdadero, algo con lo que había perdido contacto durante mucho tiempo».
Escribió casi una docena de canciones antes de decidirse por la de la película. «Spike y yo estábamos hablando por teléfono todos los días tratando de aclarar esto», añade. «Me animó a contar mi historia y a traer mi experiencia de vida al papel y a la canción, así que todo lo que digo es muy crudo y real para mí».
En marcado contraste con Aiyana-Lee se encuentra la veterana Diane Warren, quien ha acumulado 16 nominaciones al Oscar a lo largo de casi 40 años de composición de canciones para películas (y ganó un Oscar honorífico en 2022 “por su genio, generosidad y compromiso apasionado con el poder de la canción en el cine”).
Escribió “Dear Me” durante la realización de “Relentless”, un documental sobre su determinación de hacer de la composición su carrera y el éxito que le siguió. «La música me salvó la vida de muchas maneras», dice Warren. “No tuve una época fácil de crecer.
“Quería escribirle una canción a esa chica que estaba sentada sola en esa habitación y sentía que el mundo estaba en su contra”, señala. «Quería escribirle una carta de amor. Quería decirle: ‘¿Sabes qué? No lo ves ahora, no parece que todo vaya a estar bien, pero lo estará'».
Warren dice que es su «canción más personal, pero aquí está la ironía: es quizás mi canción más universal. He obtenido más respuesta a esta canción que a casi cualquier otra canción que pueda recordar. Conmueve a la gente».
